jueves, 14 de junio de 2012

Dicen que estoy aburrida...

Hay días que pasan sin nada especial. Nada enoja, nada alegra, nada nada. Si, hay días así, sospechosamente light, como dijo Calamaro. Uno los transita sin planear demasiado, se entrega a lo que el día quiera hacer de su tiempo. Por dentro, estable pero aletargado. Por fuera, también.
Supongo que hay razones que nos ponen así, sólo que no siempre las hacemos conscientes. Es un tanto aburrido... difícil inspirarse o motivarse. Desgano. Por un lado, extraña paz. Por otro, miedo a que todos los días se reproduzca. A veces para sentirnos vivos nos hace falta amargarnos un poco, frustarnos, alegrarnos por obtener eso que queríamos, en fin,  bambolearnos el corazón. Somos todos unos gatos floros, no me digan que no.
Días como éste, en el que ni las noticias nos hacen reír, recurro a una especie de viejo baúl de la abuela: mis videos de internet. Son una especie de llamadores de emoción. Los veo y algo siento, por eso quizá los vuelvo a ver y, como ahora, los comparto.
Este video es de verdad hermoso. En tan sólo nueve minutos, ternura, risa y admiración. En ese orden. Se llama Le petit equipe y resume la maravillosa visión que tiene la infancia.

Me perdono el desgano de hoy. Mi silencio quizá sirva para observar y escuchar mejor. Hay tanto por aprender....

El arte de hoy? Sacarle provecho a días tan parsimoniosos. 






miércoles, 13 de junio de 2012

No te lleves el Blues, Adrián

Se fue el ícono del Blues Argentino, Adrián Otero. No es el primero en este país que deja su vida en la ruta. 51 años, de La Paternal, le puso la voz a sus propios escritos, emblemas del lunfardo y dueños de una impronta sin precedentes. Fue el líder de Menphis La Blusera desde 1978 hasta el 2008. La jugó de músico callejero en diferentes países, trabajó de periodista deportivo, conserje, ayudante de cocina y otras cosas más, según lo que comentó a Clarín en una de sus últimas entrevistas. Un buscador incanzable.
Adrián reconoció en más de una oportunidad que no fue el precursor del blues local, pero sin dudas creó un estilo singular: trasladó la argentinidad del tango a un género musical poco explorado en Argentina allá por inicios de los 80. Un bozarrón que dió vida al típico porteño que vivía en sus canciones, irónico y melancólico, meneandose con las notas de un blues un tanto popular.
Casi 30 años lo tuvieron al frente de Menphis La Blusera. Alma bajo la lluvia (1982) fue su primer álbum, del cual nació el clásico "Blues de las 6 y 30". Le siguieron diez materiales discográficos más, entre ellos Tonto Rompecabezas (1988), Nunca tuve tantos Blues (1994), Cosas de hombres (1995) obra cumbre de la banda, Angelitos Culones (2001) y más. Editaron un disco doble para su aniversario de plata, grabado en vivo en el Luna Park. 
Cosas de barrio, vueltas del desamor, prácticas porteñas, nostalgia y cuotas de machismo fueron sus principales temáticas. La jerga populacha el detalle que las acompañó. Son varios los éxitos que más de uno de nosotros puede cantar de está mítica banda: La bifurcada, La flor más bella, Moscato pizza y fainá, Montón de nada y otros cuantos.
En 2008 Adrián decide arrancar su carrera como solista. En varias declaraciones ante la prensa se mostró un tanto cansado del trajín y vida de la banda. Shows, viajes, caos y otros asuntos intensos lo llevaron a otro nuevo proyecto. Y en eso estaba, editando Jinete del blues, su último disco aún no lanzado de la mano del productor Oscar Mediavilla.
Hincha de velez y buscavida, en los últimos años tuvo apariciones en algunas tiras de ficción y hasta una participación en Soñando por cantar. Agradecido, siempre recordó el impulso a la fama que le dió a Menphis presentarse en el Show de Marcelo Tinelli años atrás. Incluso La Flor más bella fue durante años cortina inicial del programa. 
Querido, respetado y un tanto olvidado. Su recuperación de la cocaína y la construcción de su casa en Capilla del Monte, Córdoba, lo tenían motivado. Ojalá su partida no se lleve el Blues, género un tanto olvidado hoy también.

Que tu música suene eternamente, Adrián. Brindamos con moscato en tu honor.

El arte de hoy? Reproducir y transmitir eso que nos gusta. Vigencia a los clásicos.


martes, 12 de junio de 2012

Vengo del cine: Mi semana con Marilyn

La muerte de Marilyn Monroe en 1962 significó el nacimiento de una leyenda. Su belleza, sensualidad y mágica manera de ser la hicieron única, su carrera como actriz tan sólo una más. La rubia delirio parecía no tener otra performance en el mundo del cine que desplegar su encanto, sin dudas su pasaporte a la fama y su más pesada cruz. Ser o no ser su propio personaje, sobrevivir a su trágico pasado, lidiar con una enorme necesidad de cariño y una profunda depresión fueron el detrás de escena de la mujer más codiciada de Holywood hasta entonces. Esta es la versión que Simon Curtis nos muestra en su película, Mi última semana con Marilyn.
En 99 entretenidos minutos se resume una semana de la vida de Marilyn, sólo eso. No una semana cualquiera, claro; sino una de las primeras semanas del rodaje de El príncipe y la corista (1957), bajo la dirección del reconocido Laurence Olivier, interpretado por Kenneth Branagh en el filme. Para muestra basta un botón. Tediosas jornadas de grabación en las que la falta de concentración y compromiso de la actriz eran más que evidentes y entorpecedoras para el rodaje. La flamante esposa del dramaturgo Artur Miller no encontraba razones por las que vivir más que la opresión del reconocimiento universal que poco supo disfrutar. Entre tanto hastío, pastillas y desgano, una suave historia de amor. Un muy joven asistente de dirección cae bajo el hechizo de la adorable y abatida criatura de apellido Monroe. Romance verídico, detallado en un capítulo publicado a posteriori del libro El príncipe, la corista y yo, que el mismo Corin Clark escribió.
Más liviana que intensa, la película es una invitación al misterio de la vida de la diva antes que a su intimidad.  Secuencias interesantes donde se muestra la cocina del cine, vericuetes de la tibia relación de amor de los protagonistas, el padecer de una actriz insegura y algunas clásicas escenas de Marilyn en plena y estupenda acción son quizá poco explotadas para la impactante estética que puede regalar el cine. Objeción común en muchos de sus espectadores, que esperábamos una delicia visual por sobre el argumento. Algunos aluden que responde a la cabeza de un director de televisión, como lo es Curtis.
Por momentos sorprendente, por otros estereotipada, el personaje de Marilyn no es muy diferente a lo que todos hemos imaginado de ella. Sin embargo, la caracterización lograda por Michelle Williams es brillante. Con la dosis justa de ingenuidad y demonio, dulzura y dolor, inocencia y sexualidad, la actriz hace de la película su mayor atracción. Es nada más y nada menos que la Marilyn Monroe del filme! que con su encanto nos hace perdonar las debilidades de la película. Merecedora de reconocimiento y válida quizá a una nueva nominación a mejor actriz en los premios Oscar, la interpretación de Williams refresca la pantalla y cautiva al público, que ninguna tensión parece sufrir en toda la historia. Excelente acompañamiento de maquillaje y estética de la actriz, al punto de convencernos de un cierto parecido entre ambas.
Destinada principalmente para aquellos que la adoramos y sabemos lo díficil y valiente que fue animarse a ser Marilyn Monroe, una mujer común y corriente que jamás entendió del todo a qué se debía su fama. Quería ser actriz y que jamás vuelvan a abandonarla. 

Un poco más de intensidad para homenajear. Para mi gusto no estaría mal.

El arte de hoy? Marilyn Monroe!


lunes, 11 de junio de 2012

Amor de espuma

Cuánto dura el encanto de la espuma? Poco. Qué queda cuándo se desvanece? Nada. El amor de espuma es así: dura poco y no queda nada. Lo que si, como la espuma, es un momento divertido.
Útil es entender que quizá divertirse es mejor que quererse. El presente antes que el futuro, una aventura antes que un proyecto, la espuma en lugar de las perdices. El amor espuma es vertiginoso, atolondrado y livianamente feliz. Engaña su intensidad y, claro, confunde su repentino fin. La clave? pretender sólo lo que la situación puede dar. Amplío.
La espuma, pomposa como el algodón, no es más que el decorado de este tipo de relación. Suave y hasta con rico aroma, impide entre tantas burbujas ver la claridad de las cosas. Esa, queridos míos, es la primera señal de la efervescencia de este amor espuma, artificioso y de cotillón. El problemita con la espuma no es su pronto desvanecer sino sus consecuencias: se puede salir desteñido, encogido e irritado. Se dice por ahí que en situaciones la espuma ahoga de alegría, y eso es preocupante. Levante la mano aquel que creyó auténtico ese hervor inside, con tanta sonrisa, pasión, encuentros, salidas, te quieros y apodos cual bichi, pupi, gordi y chuchi en tan solo un mes. Uno aprende con el tiempo que lo que parece encajar tan de repente debe siempre levantar sospechas. Lo que cuesta aprender es economizar las ilusiones y ahorrar de cuando en cuando una que otra angustia. El amor de espuma al principio puede doler, pero después puede ser una fiesta! Qué no? pff!
Cuando uno entiende que su amor es de espuma, hay dos opciones: o se retira con el corazón estropeado de químicos o juega cual publicidad de Lux (un beso para Araceli Gonzalez) con el vaivén de las pompas. Más claro? o se retira tristón o se queda juguetón. Se lee fácil y de verdad lo es si se entiende lo siguiente: todo lo que sea forzado sale mal. Pretender hacer de un cortejo el amor de nuestras vidas es un tanto infantil, patético y hasta kamikaze. Es como emborracharse en el primer boliche, casarse con el primer novio o comprar en la primera vidriera! No niego que aprender a amar es hermoso, pero aprender a divertirse también. La clave? no confundir la espuma de lo trivial con algo que va en serio. Cada cosa tiene su encanto, entendamos su razón de ser y relajemos. 

El álbum Mucho (2008) de Babasónicos tiene entre sus temas un éxito ejemplo para esta ocasión. Bailable, con ese típico concepto infame del amor y un video derroche de estilo, Microdancing para arrancar el lunes. 

El arte de hoy? Prudencia al exigir. No todas las situaciones pueden responder.




viernes, 8 de junio de 2012

Retro! Sobrevivir cual Gloria Gaynor

Es viernes y estamos vivos. Sobrevivimos a la rutina, a las presiones y a todo eso que nos quemó la cabeza a lo largo de la semana. Sobrevivir no es poca cosa, es continuar con vida después de algo que atentó contra ella. Claro, hay atentados y atentados; pero si les propongo enumerar al menos tres cosas que atenten contra nuestra salud mental, humor y demases, no demoran más de un minuto en decirlas. Por más copado y paciente que uno pueda ser, algo, alguito, siempre nos jode. Sobrevivir a las vicisitudes de la vida parece ser la cuestión.
Gloria Gaynor nació en 1947 en New Jersey. Rápida fue su conversión en una de las primeras divas de la música disco (el que pega primero pega mejor, es ley) y no sólo gracias a su imponente voz sino también a uno de los primeros himnos de liberación femenina y hasta homosexual: I will Survive. Canchera, superada y con estilo, la letra de esta canción no puede cantarse tibiamente; todas (y todos) nos hemos deleitado alguna vez diciéndole no a ese amor que volvió arrepentido. " Te fuiste, me dolió, te extrañé. La padecí, maldito. Y ahora volvés? Olvidate, sobreviviré", es la síntesis de este clásico de fiestas y karaokes. Me encanta !! para cantar con boa de plumas fucsia enroscada al cuello, jiijij !
Más allá de sobrevivir al dolor de un amor que se fue, cosa trillada en historias de amor (ya pasará); uno sobrevive a los recuerdos del ex. No sé si son peores los buenos o los malos recuerdos!, pero están. A bancarla. Sobrevivir no es alternativa para el corazón, es instinto. Pum para arriba los tristonios, hay un viernes por lucir en la sonrisa.
Sobrevivir a la rutina, otro gran tema. Aburrirse es una limitación propia, sin dudas. Pero aburrirse del trabajo o de esas específicas tareas del trabajo que detestamos hacer, requiere la paciencia de un little Buda. Son esas cosas que, al hacerlas, se nos ocurre largar todo y ponernos el bar en la playa o ganarnos el Quini 6. No hay más opción que hacerlas, o si? con música, un alfajor de por medio o quizá alguna decisión tomada después del trago amargo. Ni hablar de tener que lidiar con la ciclotimia del jefe, las eternas horas después del almuerzo y la desgastadora burocracia empresarial. A regañadientes, llega el fin de semana. Se sobrevive.
Ni hablar del caos de la sociedad, con sus arquetipos y prejuicios, sus crueldades e injusticias. Sobrevivir a la tragedia de las noticias, a la paranoia de la gente, a la suba de los precios, a los llamados inoportunos, las colas del cajero o la tarjeta SUBE! Me dirán amargada, pero a veces estas cosas me cansan. Y qué pienso cuando esto pasa? que es parte del juego, que sentirme incómoda con ciertas cosas me activa, me obliga a querer cambiar eso que puedo cambiar. Bienvenido el cansancio, el hastío, la rutina: no son obstáculos, son vehículos de acción, tienen que serlo. 
Y justo ahí, cuando todo parece superarme, intento elegir cómo reaccionar. Puedo protestar, refunfuñar, quedarme de brazos cruzados o romperlo todo (a veces lo hago, en ese orden jiij); o puedo respirar, banalizarlo todo y reír. Cuando pienso en cómo vivir, pienso en sobrevivir a lo trivial.  Charles Chaplin decía "mirada de cerca, la vida es una tragedia; pero vista de lejos, parece una comedia".
I´ve got all my life to live, I´ve got all my love to give, and I´ll Surive, dice Gloria. Después de más de 10 álbumes éxitosos como Never Can Say Good Bye (1974) y Love Tracks (1978) sigue en pie, radiante, sobreviviendo al paso del tiempo y los cambios en su carrera. Será que sobrevivir se trata de ponerle ganas?

Les pido que sobrevivan a la intensidad del fin de semana, chicos!. Viernes disco! A cantar.





miércoles, 6 de junio de 2012

Ray Bradbury, ahora desde Marte.

 Las doradas manzanas del Sol (1953) fue mi primer libro de ciencia ficción. Ágil, sorprendente, divertido, fue una puerta a la imaginación que disfruté abrir. Cabecitas que no quieran viajar por un camino extraño, lleno de misterio, suspenso, colores y señales de otros mundos poco pueden encantarse con Ray Bradbury. Los que disfrutamos burlar las coordenadas de tiempo y espacio, lo vamos a extrañar. Hoy partió a vida marciana, por qué no, el padre de una literatura que hizo posible lo imposible.
Estadounidense, 91 años. Autor de clásicos como Crónicas Marcianas (1950) y Fahrenheith 451 (1953), se destacó por una escritura que supo combinar lo más cotidiano con lo más fantasioso. Sus relatos y novelas supieron regalar la magia de la ciencia ficción y la adrenalina del suspenso. No pudo obtener un título universitario, pero ya ven que la imaginación es el diploma de los genios como él, que nos hizo reflexionar sobre el destino de la humanidad, la vida paralela y un sinfín de asuntos absurdos. Atrapante y dinámica, misteriosa y exigente, la lectura de Bradbury  imanta o ahuyenta, sin intermedios. 
Algunas de sus producciones se adaptaron al cine. Su obra maestra Fahrenheit 451 (1966), Crónicas Marcianas (1980) y otras; hasta una serie de televisión, The Ray Bradbury Theater (1985). Reconocido por su estilo, recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Arrancó como todo buen escritor, leyendo. En 1940, tras varias re-escrituras de sus propios cuentos, vendió su primer trabajo a una revista. Con el tiempo aprendió a confiar en su impronta y nada lo detuvo. Tan importante fue esta etapa de crecimiento profesional en su vida, que decidió compartir parte de su experiencia en Zen en el arte de escribir (2002), relato que inspira, motiva y nutre a todos los que hemos dado más de mil vueltas a la hora de escribirle al mundo. Una especie de guía para el principiante o autoayuda literaria si se quiere insultar.
Por mucho que uno pueda disfrutar escribir, la cosa no es fácil. No hablo de la espontaneidad o excelencia de  la redacción, el despliegue de imaginación o la maduración de un estilo; hablo de la osadía de exponerse. Si bien se supone (y es lo ideal) que el arte u oficio de escribir es por gratificación propia, muy pocos pueden escapar de la intención, aunque sea sutil, de dejar una huella.. Transmitir un mensaje, disparar una reflexión, generar una acción, sorprender, entretener, hasta provocar; muchas pueden ser las intenciones que nos encuentran tipeando o sosteniendo una lapicera. Sin embargo, antes de soltar lo escrito al mundo, se padece. Inseguridad quizás, temor a las devoluciones o una rigurosa autocrítica pueden atormentar a un aprendiz o al más reconocido escritor. Mambo de nicho, pero mambo al fin.
Entregar una producción auténtica, sinónimo de ganas, esfuerzo y/o puro placer, es un acto de valentía. Aplaudo y felicito a todo aquel que sin muchos rodeos se anima. Es un enorme gusto darle rienda suelta a las inquietudes del espíritu: escrituras, canciones, acordes, happenings, pinturas, arte. Liberar la energía creativa, canalizar emociones, plasmar en algo nuestra existencia, nuestro sentir, pensar o simple transcurrir, es maravilloso. Y que nada lo impida ni lo coarte, que nada lo frustre, lo trunque o disuelva. No hay criterios válidos para juzgarlo, cómo juzgar los gritos del alma? El éxito de lo que hacemos no es la aprobación colectiva, aunque nos mime. El éxito no es hacer rentable nuestro trabajo, aunque nos sirva. El éxito es encontrar en nosotros eso que nos mantiene vivos, que nos desafía a nosotros mismos, que nos es tortura y encanto a la vez, que nos abre las puertas de nuestra mente con todo lo que hay en ella. El éxito es, sin más,  el arte de parir pedacitos de nosotros para entregarlos a la eternidad.

Bradbury se animó a la praxis de su arte. Escribió su imaginación. Como a mi, animó a millones. Eternas gracias!

El arte de hoy? como dice Minujín, Arte para liberarte. 

Tu imaginación divertirá a las nuestras por siempre. Un grande!

martes, 5 de junio de 2012

Mujercitas de marte: Marilyn Monroe

Feliz cumple atrasado, querida Marilyn! Es pasado 01 de Junio hubiese cumplido 86 años la mujer considerada más linda del mundo  Modelo, cantante y actriz, derrochó talento. Su vida sin embargo fue más que dura. No todo lo que brilla es oro, dicen. Marilyn Monroe supo tanto de fama como de dolor.
Arrancó como estoy convencida debe arrancarse: desde abajo y con ganas. A los 18 años era modelo publicitaria de gráfica, lo que le abrió la posibilidad de ser extra en producciones cinematográficas de la compañía Twntyeth Century Fox. Así arrancó su carrera, muy de a poco, con destellos de fama intercalados. Uno de ellos fue la tapa de la primera revista PlayBoy. Cómo no poner a Marilyn ?!

1953. Marilyn luce sus envidiables medidas: 94-58-92
Centenares de propuestas laborales llegaron a la blonda que hacía suspirar al público. Películas como Niágara y Los caballeros las prefieren rubias en el mismo año supieron mostrarla como algo más que una cara bonita. De esta última nace el famoso musical Diamonds Are a Girl´s Best Friends, clásico que Madonna reversionó en los 80 con Material Girl. Las críticas de estos films fueron muy positivas, lo que consagró a Marilyn como una celebrity en el mundo del cine hollywoodense. La fama no tardó en llegar y con ella más de un problema. Algunos afirman que no supo manejarla, al igual que su primera infancia y adolescencia. 
La pequeña Norma Jeane Mortenson, bautizada como Marilyn para la fama, nació en Los Ángeles, en 1926. Su apellido hacía honor al padre que nunca conoció, ya que se separó de su madre, Gladys, antes de su nacimiento. Su crianza no era cosa simple para su madre, razón por la que la dió en adopción a un matrimonio de California. Años después, la retiró de este hogar para intentar criarla, lo que resultó un segundo fallido: Marilyn terminó en brazos de Grace, una amiga de su madre. Por cuestiones de mudanza y otros datos poco claros, Marilyn fue cedida en custodia a varias familias. En dos de tantas experiencias fue abusada sexualmente. Eligió casarse a los 16 años de edad para no terminar en un orfanato. Entre tanta pesadumbre conoció una media hermana mayor, hija de su madre, con quien mantuvo amistad hasta sus últimos días. En 1946 se divorcia y comienza a ganarse la vida con trabajos de modelo. En su biografía ella misma admitió que no tuvo más compañía que la soledad a lo largo de toda su vida.
Claro, amores no le faltaron. En enero de 1954 se casó con un jugador de béisbol. Se divorció en Octubre, ja! Años después contrajo matrimonio nuevamente, lo que tampoco funcionó. Fuera de la pantalla grande,su vida era un tormento: abusaba del alcohol, pastillas para dormir y otros estupefacientes. Aquellos negros episodios de su infancia no la dejaron escapar, al igual que la intensidad de la fama y todo lo que eso implica. Padeció la depresión hasta sus últimos días. Ni sus pocas amistades, entre ellos Truman Capote, ni sus viajes o amoríos pudieron aliviarle su pesar. Comentan que pese a reconocer que era un símbolo sexual, se esforzaba por demostrar que tenía talento. Estudiaba actuación y exigía escenas que la luzcan como una actriz en casi todos sis últimos films. Pese a que siempre se mostró simpática con la prensa, le interesaba que le pregunten sobre sus gustos intelectuales u otros intereses. Esto casi nunca tuvo lugar.
Su muerte en 1962 fue un escándalo y una incógnita. La encontró su ama de llaves en la cama, aferrada al teléfono, después de consumir una masiva cantidad de barbitúricos. Algunos dicen que su relación no confirmada con los hermanos Kennedy tuvo mucho que ver, otros aluden a su depresión y soledad.
Ante los ojos del mundo, una vida espléndida. Ante sus propios ojos, frente al espejo, una vida un tanto diferente. Imagino que la responsabilidad y carga de mantener una imagen de tal magnitud no es poca cosa. Las apariencias engañan, es cierto; pero uno mismo no se puede engañar. Somos lo que somos, al menos en este momento.

Carisma, simpatía, estilo, sensualidad, talento y tendencia. Marilyn lo fue todo y lo será para siempre. Nos regaló

El arte de hoy? que te recuerden feliz.

Diamonds are Girl´s Best Friend. 







lunes, 4 de junio de 2012

Vengo del cine: Blancanieves y el Cazador

Los hermanos Grimm jamás imaginaron que Blancanieves sería llevada al cine tantas veces y en tantas versiones. Arrancó Walt Disney en 1937 con toda la magia y fantasía que lo animado le dió, pasando por versiones de terror y hasta comedia, con Espejito Espejito estrenada hace tan sólo una semana. Sin embargo, me atrevo a decir que la versión y adaptación mejor lograda de este cuento es del flamante director Rupert Sanders. Suerte de principiante o real talento, este conocido realizador publicitario debutó el 01 de junio con una película más que exitosa en las principales ciudades del mundo. Mi opinión? real talento.
Todo lo que Blancanieves y el Cazador pueda vender, se compra. Magia, acción, suspenso y efectos especiales se combinan en dosis justas en el lapso de dos horas de cine épico. Una versión creativa del cuento tradicional en la que participan todos sus personajes, despojados de su antigua caracterización y convertidos en sujetos  más activos para la trama. Con un tratamiento exquisito de lo fantástico y lo tenebroso, el film alimenta las expectativas de su amplio público.
Sorprendentes efectos especiales supieron adornar el argumento sin quitarle protagonismo: detalles animados consonantes con la identidad fotográfica. Entre el color de la magia, la estética de una Inglaterra de capa y espada y lo lúgubre de la maldad de algunos de sus personajes, Blancanieves y el Cazador alcanza lo que pocas películas tan ambiciosas obtienen: identidad estética y narrativa. De la mano del productor de Alicia en el País de las Maravillas y de un excelente elenco, el film sabe diferenciarse de cientas versiones que de Blancanieves puedan realizarse.
Una malvada reina encarnada en la bella Charlize Theron necesita el corazón de Blancanieves, Kristen Stewart, para mantener su belleza y juventud supremas. Un cazador un tanto reo y aguerrido, Chris Hemsworth, irá por ella adentrándose en un peligroso bosque, lleno de curiosidades y enemigos. Al encontrar a Blancanieves cambia de parecer y en lugar de matarla, emprende junto a ella una misión de venganza. La aparición de los enanos y una especie de príncipe completan el cuento tradicional, incluido el beso de amor. Sin embargo la vuelta de tuerca del guión mantiene la tensión y el encanto de lo impredecible.
Una malvada con serios problemas mentales y tormentosamente hermosa es la perla del film. El camaleónico perfil de Theron le permite esta performance consagratoria para su carrera que quizá le valga una nueva nominación al Oscar. A su vez,  Stewart debuta fuera del papel que la hizo conocida en la saga Crepúsculo, lo cual desarrolla coherentemente a lo largo de la historia: es una princesa guerrera que no necesita valerse del encanto al que nos acostumbran los cuentos de hadas, aunque logra transmitirlo a su manera. El cazador un ex Thor, superhéroe en The Avengers, fornido, valiente y protector. La verdad? el bombonazo del film.
La obra prima de Sanders superó las expectativas de la crítica y encantó al público. Algunos ya debaten la posibilidad de una trilogía. No sería extraño, ya que el film deja una historia de amor inconclusa y un enorme deseo de ver a Blancanieves y su aventura volver a la pantalla grande. Clap, clap, clap! Blancanieves y el Cazador, imperdible.

El arte de hoy? Reinventar antiguas versiones. Impecable.

Trailer!




viernes, 1 de junio de 2012

Retro! Kool and The Gang en Ladies "Flight"

Nada como un viernes de chicas: cena, burbujas, charlas, carcajadas y algo con dulce de leche o chocolate. Oh yes, i´ts ladies night and the feeling´s right, tarareo cada tanto, al ritmo de Kool and The Gang, banda que combinó un canchero funky con el pop disco de moda de los años 80. Incluso reversioné este clásico: ladies night hoy es ladies flight. Si, en Argentina tuvo lugar por primera vez un vuelo con tripulación sólo femenina. Viva la analogía! si de algo sabemos las chicas, es de volar juntas.
Origen Buenos Aires, destino Salta. Cinco mujercitas valientes, la tripulación. Desafío? más que el vuelo en sí, demostrarle al mundo machista que somos tan capaces y perfectitas como ellos. Alegría, metas personales cumplidas y emoción en este hecho histórico. 
Allá ellas en el cielo, aquí nosotras en la tierra. Volar no es cosa de pocas, más un viernes entre amigas (no estoy hablando del faso, jij). Las chicas cuando estamos juntas somos pura magia: exageramos nuestras desgracias, vociferamos nuestros logros, nos quejamos a gritos y nos reimos agarrándonos la panza. Nos gusta  contar  nuestras historias actuándolas, haciendo de un recuerdo un tanto triste un episodio de comedia o  juego de mímica. Fantaseamos con nuestros futuros y nos imaginamos juntas, en tan sólo segundos, en una playa rodeada de negros lindos y serviciales (?), en la fiesta de casamiento de alguna de nosotras o de viejas en un crucero por el mundo (ahora si estoy hablando del fasoooo!!, diría Capusotto). De verdad les digo que una  juntada de viernes de mujeres es digno de una escena de película. No por nada entramos gratis a los boliches y  los chicos pagan, ijjii!! No por nada somos musas inspiradoras de pinturas, obras de teatro y ciento de canciones. No por nada Kool and The Gangs pegó un hit hablando de nosotras, y es que las salidas de chicas es también un excelente plan de chicos.
Kool and The Gang nace en 1964 de la mano de siete virtuosos músicos de New Jersey, Estados Unidos. Con un funk más literal en sus inicios, dieron algunos pasos en una pseudo fama. Sabemos que fama no es sinónimo de éxito, pero en algunos casos fama es sinónimo de sueldo, especialmente en el mundo de la música y el arte. Por tal, maduraron un estilo musical más comercial que les permitió estar en el Billboard top 10 hits y arrancar una conocida carrera durante décadas. Ladies Night (1979), Celebratie! (1980) y Emergency (1984) son los tres discos más exitosos sobre veinticuatro materiales discográficos realizados en casi 40 años!! Sin dudas un clásico de casamientos, fiestas y eventos pum para arriba, cual reunión de polleras.
Celebro los viernes y su alegría. Celebro tener amigas con quien compartir esta noche y dejar atrás la semana. Levanto mi copa y brindo por todas las muchachitas que noches como ésta eligen volar con las amigas, por esas que se organizan a estas horas para ver quien lleva el vino, por aquellas que salieron temprano de casa ya vestidas para esta noche y por otras tantas que levantaron el teléfono y extendieron la invitación. Cansadas pero contentas, en más de una mesa esta noche se escucharán las típicas historias de minita. Y si!! somo así: maldecimos a los tipos, nos contamos los detalles de TODO, tomamos helado del pote y opinamos de la moda que llevamos puesta encima. Salimos, bailamos sin distancias, cantamos, gritamos y hasta vamos al baño juntas! Somos compañeras y al llegar el fin de la noche compartimos taxi o hamburguesa bajonera. Somos amigas, eso lo define y excusa  todo.

El arte de hoy? la cita más relajada, flashera y divertida. La cita con tus amigas.

Y a bailar, viernes!!