Los hijos del Capital

Resulta que ahora estamos pesificados. El que quiera dólares que se jorobe, es el mensaje de fondo. Para viajar ya no tenemos que ponernos de acuerdo con nuestras amigas sobre el destino, con nuestra pareja sobre la fecha o con la familia si vamos en auto o avión. Ahora tenemos que ponernos de acuerdo con AFIP, un interlocutor un poco más complicado. Pero no voy a hablar de lo que está pasando con el dolar o el peso; voy a hablar de cómo el vil metal nos ha criado. Quiénes somos los hijos del Capital ? Y que Marx se revuelque en su tumba.

Partamos de una base: todos somos unos cerdos capitalistas. Cada  uno sabe que eslabón de la cadena es, ya que este sistemita te reduce, en muchas cosas, a tus estadisticas pér cápita. Que seamos parte de un mínimo porcentaje de adinerados o estemos bajo la línea de indigencia, nos quita toda posibilidad de estar afuera del sistema. Ricos, pobres y hasta aquellos locos internados en una granja jugándola de hippies socialistas están dentro, porque alguna que otra vez compran birra, faso o un ticket a un recital, o no?!. En fin, todos tenemos, tuvimos y tendremos contacto con el dinero y hasta una relación con él. Desinteresados que lo ningunean, derrochones que lo malgastan, avaros que lo cuidan, gatos que lo aman y por él hacen cualquier cosa (ojo con esta troupe que viene con faldas cortas y pestañas arqueadas).

La gente pone una emoción extra cuando habla de dinero, siempre lo digo. Para algunos puede ser un tema tabú, para otros una morbosa fascinación. La cosa es que hablar de dinero no es para cualquiera, a muchos los invade, incomoda y hasta ofende. No entiendo bien por qué, lo juro. Pero asi es. Me pregunto, no deberíamos despojarlo de carga emocional ? ya de por si tiene un valor: sirve para comprar algo. Para qué ponerle amor? Bueh, cada quien...

Volvamos a lo divertido: los principales tipos de hijos del Capital.

Hijo mayor: El maldito bien aprendido de toda familia. Es equilibrado con sus gastos, tiene siempre algún que otro ahorro, sabe planear y presume su capacidad de organización económica. Es un aburrido, capaz de tener un excel mensual donde registra cuánto gana, cuánto ahorra y cuánto gasta. Es el que estaría orgulloso si su mamá supiese como se administra. No apto para shoppings o salidas consumistas. Respeta el dinero.

Hijo del medio: No es el mayor ni el menor, y eso le cuesta. El hijo del medio del Capital no es ni rico ni pobre, es fucking clase media, clase en vías de extinción en nuestro país. Nunca sabe bien si jugársela por un gasto grande o no por cómo están las cosas. Labura todo el día para tener la tranquilidad del mayor o los perdones del menor, pero no es más que un pobre diablo. Cualquier recorte o medida económica le atañe a su bolsillo. A veces sufre un poquito porque le gustaría darse más gustos y no puede. Pobrecito! jijiii. Trabaja por el dinero.

Hijo menor: Típico derrochón, malcriado y llorón. Lo que tiene lo gasta y siempre hay alguien detrás que le salva las papas. No planea, no ahorra, no invierte, pero de una forma u otra termina yéndose a pasar Navidad a Nueva York. Son envidiados por los que saben sudar la frente y principalmente por los que pagan las cuentas al día y no pueden más que darse gustos locales. Saben pedir, y sobre todo, saben divertirse. Aclaro, no somos necesariamente mala gente. Se burla del dinero, se divierte con él.

Hijo adoptado: Es un agradecido de la vida o un resentido (va con humorrr!). Por tal, se da vueltas solito desde muy chico. Es inteligente para hacer compras y para los negocios. Por ser un adelantado corre con ventajas: ya tiene su autito, ya vendió la moto, hizo uno que otro trueque. Está tranquilo, no le falta ni le sobra. Es como una versión golden de la clase media común. Le agradece al dinero.

Hijo perdido: El que se fue de casa y nunca más llamó. Se fue de la ciudad o del país. Dicen que se fue enojado con el sistema y bla bla. Se leyó unos cuantos tomos de El Capital y se fue al campo. Vive de su huertita y ni lento ni perezoso, se llevó a la novia. Vuelve para Navidad a comer gratis con una planta de rúcula  de su rancho bajo el brazo. La juega fuera del sistema aunque a veces tranza. Tiene un celular por si hay una urgencia, jijiji. Dice no importarle el dinero, incluso puede odiarlo.

Hijo pródigo: Es el que se fue a rockearla y volvió al hogar. Motivos le sobran para afirmar que no tuvo otra alternativa más que la casa de mamá. Está cómodo: tiene techo, comida y ropa planchada. Con suerte labura y compra unas masitas. Le tiene miedo al dinero propio.

Hijo ilegítimo: A este le compran el silencio. Es de los que siempre tienen la suerte de que la vieja tenga unos cuantos blue dolars y se los regale. Le compran departamento en Cañitas y le regalan bienes que para los otros hermanos son sinónimo de disputa. Sus amigos y su pareja no entienden por qué son tan generosos con él. Él ni se lo pregunta. Su pareja feliz, imagínense! No entiende la necesidad del dinero.

Hijo involucionado: Este se quedó en la primera infancia, donde a todo lo que te piden prestado le decis que no. Amarrete como ninguno, cuenta la plata y vuelve a guardarla en el cajón. Pareciese que está jugando al tesoro escondido el muy salame. No presta, no gasta, no nada. Avaro, estricto y ridículo: es capaz de comprarse algo y disfrutarlo a escondidas. Nene tonto y malo! Tiene mucho por crecer....por lo general mueren solos. Sobredimensiona el dinero, es capaz de besarlo.

Muchos somos los hijos del Capital y como tales, no somos iguales. Unos más, otros menos, algunos en cuotas y otros siempre cash. El dinero tiene en nosotros un significado determinado por nuestra propia historia: si escaseó, si sobró o si se trabajó desde pibe por él. Es normal y está muy bien que cada uno lo administre, considere y estime a su manera. Lo que también está bien es saber que el dinero viene y va, que ponerle mucho amor no tiene muchas gratificaciones (todo lo contrario) y que la vida es muy linda como para pasárnosla contando billetes en el mejor de los casos, monedas en otros. 

Ganar dinero para vivir o vivir para ganar dinero? Ahora no sólo espero ganar dinero para viajar, sino suerte para cumplir y llegar a destino tras los requisitos del famoso formulario de AFIP.

El arte de hoy? tomarse con humor los vaivenes económicos, deporte argentino.

Money Money, Liza Minelli! 

Antídoto para impacientes

Dice el diccionario: Paciencia. 1- Capacidad de sufrir y tolerar las adversidades con valor y sin quejarse. 2- Capacidad de esperar con tranquilidad una cosa que tarda. 3- Capacidad para realizar una actividad o trabajo difícil, pesado o minucioso con perseverancia. Digo yo: Paciencia. 1- Tiempo 2- Esfuerzo 3-Voluntad.

El concepto de paciencia es casi un concepto zen. Implica un trabajo interno tal que puede agotar, desanimar y hasta confundirnos. Sin embargo, aunque cueste creer, las esperas valen. Les cuento por qué.

Anoche Juan Alberto Badía recibió un Martín Fierro a la trayectoria. Un homenaje emotivo y esperado. A sus 65 años, recuperado de una enfermedad tan cruel como el cáncer, Badía se autoproclamó feliz no sólo ante el auditorio presente sino ante todo un país que lo respeta, quiere y admira. En su discurso contó que, tiempo atrás, le preguntaron qué quería para su futuro. Él respondió: una trayectoria. Años de trabajo? Distinción en el ambiente? no sólo eso, una trayectoria es mirar hacia atrás y descubrir un camino andado. Es tiempo, sacrificio y principalmente, paciencia. Aprovechó y dejó un mensaje para todos los que anhelamos entrar en el mundo de los medios. "La trayectoria es un tramo a tramo, hay que remar muchas veces contra la corriente y aceptar el viento de cola, que nos impulsa". Mensaje apto para todos los que tenemos un sueño por cumplir, no?

La paciencia se trata de un oficio y, como tal, se aprende. Puede llevarnos años, más no serán años perdidos. En la paciencia pueden sobrevivir esos proyectos que rompemos cuando no vemos resultados inmediatos. Ser pacientes es descubrir la belleza del paso del tiempo. Ya se ha dicho por ahí que antes que saber buscar, hay que saber encontrar. Perseguir un objetivo fijo puede cercar nuestra mirada, y nada más triste que reducir nuestra libertad de búsqueda a un capricho.

Plantar y ver crecer un bambú japonés puede ser la cura de la impaciencia. Se necesita de tan sólo tres cosas: buena semilla, buen abono y riego constante. Siete años serán iguales: regar y regar. El impaciente, tras  una  enorme frustración, abandonará el riego y el plan inicial. Se rendirá con todas las letras. El paciente sabe que la espera no fue en vano. El bambú, tras siete años de quietud, crece alrededor de 30 metros en un mes y medio. Posta, no es ironía esta vida? Ese trabajo, ese logro, esa realización, ese sueño va a llegar. Es cuestión de esperar, regando (tampoco crean que la espera en sí es la paciencia, no no!). Esperar no supone agachar la cabeza, enfriarse y confiar en el azar. Supone no bajar los brazos, avanzar de a poco, pero avanzar, confiar en uno mismo y en las circunstancias. Esperar es dedicación y perseverancia; tiempo para crecer y madurar lo que necesitamos madurar para encarar  y cumplir nuestros propios desafíos. Quizá por eso las cosas no son tan rápidas...Badía esperó 42 años. El los llamó anoche "42 tramos", en los que jamás dejó de trabajar por lo que quería. Tuvo idas y vueltas, el principio fue difícil y hasta podemos decir que se pasó gran parte de su vida haciendo nada más que esto. Fue feliz? si, lo dijo él mismo con un premio a su empeño y tenacidad en la mano.  Se dió el gusto de aprender más, de crecer, de verse realizado, de saberse talentoso. Y más, se dió el gusto de transmitir lo que aprendió y de empujar a otro con sus mismas ilusiones: Marcelo Tinelli (que a uno le guste más la plata que a otro, cosa de ellos). No es válida la espera cuando se concreta lo que queremos? Claro que si, gente.

Mi juventud me obliga a querer verlo todo hecho, cumplido, perfecto. Quiero ya mis proyectos realizados, quiero ya mis sueños hechos realidad, ya mismo, ahora, todo quiero. Pero cuando miro a mi alrededor y decido descubrir y encontrar lo infinito que la vida me pone antes que buscar finitamente, digo: no será que, en la espera, se hace mi camino? será que aún debo aprender muchas cosas antes de concretar lo que busco? Vale tanto esfuerzo, tanto sacrificio, para nada? Entiendo, segundos después, que todo esfuerzo vale, que esa nada es mucho: estoy viviendo, haciendo y creciendo por un motivo y ese motivo me tiene hoy tipeando, llena de ilusiones, activa y disfrutando aprender. 

Les dejo un video de Badía y Tinelli en 1988. Uno con un camino en acción, el otro arrancando. Sea cual sea el concepto de éxito de cada uno de nosotros, ellos alcanzaron sus metas. Si esperaron? claro! miren un poquito...

El arte de hoy? Revertir el tiempo de espera en algo productivo. El tiempo se pierde sólo si uno quiere.

Vengo del cine: Elefante Blanco

Cada vez es más clara la impronta de Pablo Trapero. Desde El Bonaerense (2002) hasta Elefante Blanco, sus argumentos exponen las más crudas realidades de nuestro país. Lo excelente de sus películas está en esa capacidad de darle arte a lo tremendo, de contar la historia más desgarradora desde una estética limpia y natural. El secreto de su guión es esa cuota de extrema realidad: la vida misma ante tus ojos. Si a este talento le sumamos el brillo de un actor como Ricardo Darín, éxito asegurado. Es así como defino a Elefante Blanco.

Con el mismo dúo que Carancho (2010) y una novedosa incorporación extranjera, el trío protagonista sabe transmitir el claro mensaje de este film: el poder de la fe, el sacrifico de un compromiso y la dialéctica que conjuga dolor y alegría ante la intención de mejorar este mundo. Ricardo Darín como el padre Julián, Martina Guzmán como Luciana, una asistente social, y Jérémie Renier como el padre Gerónimo.

Distinguir ficción y realidad en una película como ésta es imposible. La historia transcurre en una villa miseria  en las afueras de Capital Federal, Buenos Aires. Se trata de la Villa 15, donde yace, a medias y ya olvidado, el edificio Elefante Blanco. Su destino era convertirse en el Hospital más grande de Latinoamérica. En su gestión, desde 1938, estuvo Perón y otras tantas promesas de la política que no concretaron nada. Lo que sería un gran avance para la sociedad y bla bla, no es más que un edificio destruido, cubierto en polvo y usurpado por familias en su mayoría indigentes. En el corazón de la pobreza y  la delincuencia, Elefante Blanco es desilusión e ilusión a la vez, ya que los vecinos de la villa pretenden mejorar sus condiciones y construir a la par otras viviendas y manzanas. Un fuerte apoyo y contención de la Iglesia del lugar los motiva, no sólo desde lo espiritual sino desde la gestión con una constructora y la municipalidad. Ya se imaginarán la burocracia de esta situación, uno de los puntos de tensión de la trama.

Otro punto de tensión es la vida en la villa: narcotráfico, muertes, violencia, miedo. Infancias arruinadas, futuros negros. Ilusiones lejanas, esfuerzo y ganas de mejorar también son parte de este paisaje. El grupo de Curas Villeros lleva adelante la enorme misión de esperanzar a la gente, de mostrarles posibilidades y de  ayudarlos a descubrir, como en un proceso mayéutico, su propio valor y capacidad de proyección. Aquí es donde, como espectadores, tenemos esa fantástica posibilidad que nos da el arte, en este caso el cine: conocer y mejor aún, reflexionar. Y más! hay algo mejor que Trapero sabe lograr: cuestionarnos. Nada complace más que el cine que dispara preguntas, ese que nos hace viajar por sus escenas hasta enfrentarnos con nosotros. De verdad no encuentro mejor regalo y anoche, muy conmovida, salí del cine secándome las lágrimas.

La experiencia con Elefante Blanco es trascendental: supera el aquí y ahora de la película. Es emocionante no sólo lo que se ve en los personajes sino lo que genera. Además de los puntos claves de tensión que arriba mencioné, existe un tercero, terriblemente movilizador: la fe. Sabrán que el concepto de fe del que hablo excede al cristianismo. Hablo de fe como motor para seguir adelante, como alimento del alma, como energía interna generadora de fuerza y confianza. Fe guía, fe esperanza, fe salvadora. En honor al padre Mujica, un padre de escuela tercermundista que murió por su gente, la película reaviva, recuerda y enaltece la filosofía de vida de aquellos altruistas que se jugaron la continuidad de sus días por otros. Un dato más? expone, entre tanta verdad cruda y dolor, el sacrificio y esfuerzo que conlleva la vocación de servicio. La duda, el cansancio y el dolor golpean también a las almas más entregadas. Repito, la tensión del film es alta. Si la empatía juega en nosotros, se puede salir bajoneado.

Aplaudida en Cannes y con un récord de 152 mil personas en cuatros días en cines argentinos, Elefante Blanco  tiene las mejores críticas en el mundo del séptimo arte. La mejor de todas? la que genera en cada uno de nosotros al verla. 

En mi no hizo más que reafirmar un llamado al servicio. Manos a la obra.

El arte de hoy? preguntarte...Estás haciendo algo para mejorar este mundo?

Trailer.

El poder de la resistencia. Teatro El Picadero

Ayer reinauguraron Teatro El Picadero, un espacio emblema del arte donde, años atrás, tenía lugar el movimiento Teatro Abierto. Un incendio intencional, una casi demolición y la fuerza del olvido no pudieron con esta mítica sala porteña y anoche, entre prensa, actores y copas de champagne, reabrió sus puertas al público.

Ubicado en un pasaje entre Corrientes y Riobamba, el teatro fue cuna de grandes de la actuación: Osvaldo Dragún,  Roberto Tito Cossa, Luis Brandoni, José Pepe Soriano y cientos más que, en los duros años de la última dictadura militar, tuvieron el coraje de romper el silencio y reclamar a través del arte la llegada de la democracia. Teatro Abierto fue el nombre de este espacio de resistencia que desde 1981 sigue, como vimos anoche, vigente y de pie. Excluidos de las salas oficiales de ultra derecha de aquel entonces y perseguidos no sólo por la censura sino por el miedo de un día desaparecer, este pujante grupo de actores recuperó al fin el escenario donde mostrarse. Un más que emotivo acto impregnó la sala de encontradas sensaciones, entre la impotencia e injusticia de aquella cruel Argentina y la felicidad de volver, llenos de esperanzas y con sabor de victoria.

En 1981, con tan sólo días de lucha, el gobierno militar creyó callarlos con el premeditado incendio de la sala. Cuentan que fue el Teatro Tabaris el lugar que los acunó más tarde. Otros dicen que se convirtieron en un espacio ambulante de protesta que no pudo más que esconderse para sobrevivir. De una u otra forma, ver y escuchar en una sala repleta a Tito Cossa fue una experiencia emocionante. Con un tono de voz agrietado por los años y por un llanto contenido, recordó el inicio de Teatro Abierto, sus estudiantes, sus convicciones, la tenacidad de su lucha y la noble causa que respalda este tipo de actividades: el arte inspirador, que todo lo sublima, que llama a la reflexión y que, en su punto óptimo, promueve la acción. Recordó el episodio que siguió al fuego, la posible demolición. Nada hay tristeza más gráfica que demoler el lugar que gestó miles de sueños. Basta de demoler impidió tras varias maniobras y una medida cautelar la destrucción del lugar, lo que sumado a la decisión de Blutrach de invertir en el teatro permitió el resurgimiento, cual Ave Fenix de sus cenizas, de El Picadero.

Leonor Manzo, Hugo Arana, Graciela Borges, Georgina Barbarrosa, Hernán Mirás y una extensa lista de actores estuvieron ahí, sumado a la curiosidad de la prensa y otros invitados.

Con un hall de entrada casi minimalista, una barra y una sala con más de 200 butacas, ayer se respiró el olor a humedad del cemento y la esperanza de seguir, como el primer día, con el show. 

Y que nada se atreva a intentar bajar el telón del pequeño teatro del pasaje Discépolo. Es claro no? el que resiste, gana.

El arte de hoy? No rendirse, aún creyéndonos rendidos. Lo escuché por ahí.

Rienda suelta a la nostalgia.

Mujercitas de marte: Letizia Ortiz

Hoy se cumplen ocho años de una historia de cuentos hecha real: una mujer común y corriente un día se convierte en Princesa de España. La fantasía que esto pueda generar en algunas cabezas soñadoras puede convertirse en terror para muchas de nosotras. Supongo que otras ilusas preferirán una vida llena de lujos, poder, fama, realeza y protocolo. Este fue el caso de Letizia Ortiz, una conocida periodista que un día se casó con, posta, un príncipe: Felipe de Asturias.

Es hora de desterrar la felicidad que venden los cuentos de reinas que al menos mi generación de niñas amó y de adultas padeció. No somos tan tontas de creer que va a venir un príncipe en serio y nos va a llevar a un castillo de enormes roperos llenos de pilcha y sirvientes con chocotorta free, no. Pero, evolucionadas como somos las mujeres, hemos adaptado esa ficción a nuestras posibilidades reales: encontrar un hombre lo más parecido a un príncipe: lindo, educado, canchero, correcto y con plata que nos trate como si nosotras, posta, fuésemos reinas. De un pueblo, de la urbe o de la casa, no importa, reinas al fin. Quieren que les cuente un poquito de ese camino a la corona? Muy bien.

Letizia tiene una agenda muy ocupada. Hasta ahí, joya. Visitas protocolares tras excusas humanitarias, reuniones con otros grandes diplomáticos, políticos y personalidades célebres con fines destinados más que nada a la prensa, aunque, no voy a ser tan mala, algo concretan. Asesoramiento de imagen, tratamientos de estética, viajes por el mundo, vacaciones extremadamente lujosas y el agridulce sabor de una fama mundial. Suena divertido y llevadero, no? cada una con su estilo podría hacerlo de maravillas, pero saben, si lo piensan muy en serio, que puede ser más que estresante. Ni hablar de cuestiones de protocolo más estrictas: comportamiento en la mesa, conducta en actos públicos (las reinas y princesas deben soportar los picazones, por más que les pique una abeja en el ojo en un acto público), la distancia en el trato con la gente, incluido su esposo y sus hijos ya que, sabrán, no pueden abrazarse, besarse o mostrarse afecto en público. Otro dato? si en plena charla tu esposo rey decide hacerte callar, deberás hacerlo sin reproche alguno. Creo que esto es lo que más loca me pone! olvídense! Prefiero ser reina de la primavera y mantener mi libertad de habla, o no?

Dicen que Letizia no padece estas cuestiones, por el contrario, tras su arduo estudio y preparación como princesa más que bien aprendió a mandonear y jugársela de Queen. Dicen, no sé. Lo que si sé es que no es una decisión fácil pretender formar parte de la monarquía. Letizia estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense, de clase media con tendencia socialista, se esforzó por cada cosa que consiguió hasta llegar a Felipe. Fue pasante en diario en Abc, trabajó en agencia Efe, luego se desempeñó como presentadora de las noticias en CNN Plus y en la televisión Española. Con una licenciatura en audiovisual y una exitosa carrera con menos de 30 años, se casó con su novio de toda la vida (10 años juntos), un profesor de Lengua y Literatura del que se divorció al año de matrimonio. Suena a chica normal,no? una noche fue a una cena en casa de Pedro Erquicia, director de Documentos Tv, donde conoció a su príncipe encantador. Me pregunto: cómo te tira los perros un príncipe? cómo se dan las cosas? no es fácil comprometerse con tremendo personaje. No será muy refinado? muy egocéntrico? de verdad te podé enamorar del futuro rey de España? Lo veo complicado y digo más, no lo prefiero. Claro está, son elecciones de vida.

Algunos la catalogan como trepadora y audaz, otros como la nueva princesa de corazones tras la trágica partida de Lady Di. Será una cosa u otra o bien combinará ambos perfiles, Letizia no titubeó en hacerse cargo de esa extraña oportunidad que no a todas se nos presenta: ser reina algún día. Si hay o no amor en esta historia, poco importa. Quiero destacar la incuestionable e indestructible puesta en marcha de su intención de ser y pertenecer. Habrá creído que era una especie de cuentos de hadas y hoy padece su decisión? o bien sabrá de qué se trata este asunto y está dispuesta, como toda obsesión femenina, a hacerlo funcionar a cualquier precio?

Y colorín colorado, las cosas han cambiado. Erguida como indica el protocolo, de dar las noticias a ser la protagonista de ellas, Letizia.

El arte de hoy? Evaluar nuestros deseos. Pueden hacerse realidad.

Antes, cuando se levantaba a las 5 am para dar las noticias.

Después, princesa cara de mala.  Será?

Comprate un criterio y mudate al Chaco

Desde la hora pico de suicidios, los domingos tipo 20hs, llueve en Buenos Aires. De verdad que, siendo lunes al mediodía, sigue lloviendo. Con algunos altibajos, pasamos de tormenta a llovizna más de una vez en tan pocas horas. Mimetizados con el clima, hoy les presento a los inoportunos que no saben lo que quieren. 

Humilde lector, hay que sospechar de todo aquel o aquella que, a la primera de cambio, lo quiere, es buena onda y lo invita a su casa a compartir la cena de "amigos". Si, si, desconfíen: ese aparente bien intencionado ser humano lo cagará meses después, jiijji. Así como las chicas nos fascinamos con ese jean nuevo que nos ponemos para toda ocasión, hay crueles bípedos fascinados en personitas como una. Al igual que un jean, usted tendrá  unos cuantos usos y al cajón. Bienvenido a la pila de pantalones viejitos sin valor!

A todos nos pasa, tranquilos. Esto no es sinónimo de que usted no sea un buen amigo o un ser querido. despreocúpese. Es mucho más simple: usted ha sido víctima de un pelotudo sin criterio. Esto qué quiere decir? que su supuesto amigo no sabe qué quiere de la vida y que usted, inocente, ha bailado al vaivén de su indecisión atómica. Súmele además una dosis de inestabilidad emocional importante, la que, si no se aleja a tiempo, se le pegará como sanguijuela chupasangre y lo convertirá en un infame de esta raza. Lo sé en carne propia, la boludés en contagiosa.
Les describo a los pelotubis sin criterio: encantadores y simpáticos, con detalles ocurrentes y una memoria traicionera: estos estrategas recuerdan su signo zodiacal, su hobbie o la cuadra en la que vive, cosa de hacerlo sentir a usted algo diferente y predisponerlo a todo intercambio de diálogo, tertulia o salida con este ser símil a una curva ondulada de emociones. Hasta tienen la suerte de ser medianamente bonitos y lo saben, cosa que los hace aún más peligrosos. Les copa armar logias y hacerlos a usted parte de ellas, para luego dejarlo afuera de una sola patada en el ojete. Su mecanismo es el siguiente: si es su compañero de laburo, lo hará sentir parte de los proactivos y diferentes; si es su primo, lo hará sentir el preferido de la familia; si dice ser su amigo, lo hará creer que usted es el coequiper ideal, que Él necesita. Si, por esas desgracias de la vida es su pareja, busque ayuda: su performance como novia o novio oscilará desde lo extremadamente genial hasta lo peor que le pasó en la vida. De un te amo a jamás me enamoré de vos, en segundos. Muy pronto y sin entender las razones, usted, su fiel amigo y miembro de esa ridícula cofradía, estará afuera. Le digo más? no se enterará por él sino por otros que hoy son miembros de su más discreta intimidad. Ejemplo? El pelotubi sin criterio le dice y hace sentir que usted es su amigo: salen juntos, se envían mails y hasta planean viajes juntos. El día de su cumpleaños, cuando usted quiera lucirse vía facebook para dejarle un mensaje, se dará con que lo ha eliminado. Si, a usted y su hermano que, como el muy confianzudo lo agregó en un principio, hoy los eliminó a ambos, por si acaso.
Otro ejemplo. El pelotubi sin criterio ama llamar la atención. Por tal motivo un día cae ensimismado, tristísimo,  apenado. Lo aqueja su rutina, la convivencia con los suyos y la quietud de su trabajo. Usted, lógico, buscará no sólo consolarlo sino también sumarse a la búsqueda de soluciones. Lo ayudará a buscar psicóloga, le regalará los clasificados para que busque nuevo departamento y más, le enviará por correo ofertas laborales acorde a su perfil. El muy ingrato pelotubi sin criterio le dirá que quién se cree usted para meterse en su vida, que él es más feliz que nunca y, frase que repiten siempre que pueden, no necesita de nadie. Son así, un tanto fronterizos, negadores e infantiles. Más? El pelotubi sin criterio es de los que agitan para enfiestarse  el finde y después no va a ningún lado, dejando a más de uno plantado. Es de los que, cuando reconocen que estuvieron mal, dicen: "la semana pasada tenía paranoia, pero ya me curé". Si, son  flasheros y fantaseosamente exagerados, caen en sus propias marañas y, mal que pese, lo hacen a usted prisionero de sus ocurrencias.
Tienen problemas de vocación y de autoestima. Son expertos en buscarle el pelo al huevo o arruinar momentos. Malhablados, bélicos y chismosos a morir, siempre hay algún pelotubi sin criterio poniendo de moda sus propias obsesiones hasta que, claro, se aburren. Su problema es ese: su vida porta tal aburrimiento que experimentan con todo, incluidas las personas. El pelotubi sin criterio ya hizo natación y dejó, ya hizo que usted se compre nuevas zapatillas para salir a correr juntos y ahí sigue, quieto y solo en su casa, ya fue amante del cine porque conoció un vecino que estudia eso, y así sucesivamente. Lógico, ya sabe lo que tiene que hacer y cuando sale un tema del que no tiene qué opinar, sabotea. Es así de básico, pero tiernito, si usted viera!
Lo peor? siempre vuelven, no les cuesta pedir disculpas y son capaces de hacernos soltar una carcajada con lo absurdo de sus argumentos. Lleva tiempo no tomárselos en serio.

Ah! me olvidaba! Aman a su madre a escondidas y por lo general tuvieron algún que otro sueño erótico con ella. Lo mismo las chicas, soñaron con el padre y pretenden que su novio sea su calcomanía.

El arte de hoy? Dejar pasar a los pelotubis sin criterio, son como Al Qaeda, el riesgo país o una molotov en la cartera. Como dice una amiga mía, fuchis fuchis!!!

Para ellos, esta canción

Retro! Donna Summer trabajó duro por el dinero

Ayer se nos fue la reina de la música disco. Con una voz de mezzosoprano, cuatro discos de oro, cinco premios Grammy y más de un éxito que hizo bailar a generaciones, esta mujer de 63 años abandonó este mundo para cantar en otro. Al menos eso dicen.

Nació en Boston, 1948. Se puso en la cabeza que cantar era su destino (cantaba en el coro de la iglesia) y tras esa convicción dejó el colegio y su ciudad natal. Se fue a probar suerte a la gran ciudad, Nueva York, siendo parte de una banda de rock psicodélico sin trascendencia y pronta disolución. Sola con su alma, aguerrida y empeñada en conseguir aquello por lo que se estaba jugando los días, audicionó para Hair, la conocida obra de Broadway. No quedó. De todas formas no perdió las ganas de seguir intentándolo, cosa que el destino supo premiar dándole la oportunidad de hacer esta obra en Europa. Vivió años en Alemania, formó parte de nuevas bandas poco conocidas y su voz empezó, poco a poco, a escucharse. Ya ven cómo son las cosas, no? la vida nada regala a menos que uno ponga fuerzas, sacrificio y bla bla. Me tienen harta con estas historias emotivas, no puede un golpe de suerte sacudirnos el tablero y decretarnos ganadores!? ehh!??. Sólo porque es viernes no me voy a amargar, ijiji.

Esta cristiana (posta, posta) de voz y aspecto más que sensual inaugura en 1975 una carrera de puros éxitos con Love to Love you baby, un hit cachondo que revolucionó al público, la prensa, el mismo mundo musical y a ella misma, años después (no quiso reproducirla más). Se trata de, ya saben, una canción en la que se escuchan gemidos tan pero tan reales que la imaginación se dispara a la zona Triple X en cuestión de segundos. Cuentan que lo grabó a oscuras tirada en el piso del estudio y que, si uno cuenta los altibajos de estos sonidos en la canción, encuentra nada más y nada menos que 22 orgasmos. Buenaaa Donnitaaa!!!! jiijijji. Tras este escándalo, respaldado por un enorme talento, le siguen los reconocidos Four Seasons of love (1976), I remember yesterday (1977), Once upon a time (1977), Bad Girls (1979), She works hard for the money (1983) y varios más sin tanta repercusión. El último fue Crayons (2008).Y bueh, una se pone vieja, la fuerza de gravedad nos juega en contra y, mal que pese, las cosas cambian.

Thanks god it´s Friday!, diría Donna. Este fue el título de una película en la que participó en sus principios, cuando contrajo matrimonio con un alemán de apellido Sommer. Por cuestiones de Marketing ella fue Donna Summer (versión inglesa de verano) y si, gracias a Dios hoy es viernes gente!! Seguro ya todos o casi todos tenemos planes y, si por si acaso uno es salir a un boliche, les apuesto que van a escuchar un especial de esta reina disco, adorada por la comunidad gay. Hot stuff, The last dance y mi favorito, She works hard for the money. Será porque posta, aunque suena a prostituta (lo sé) trabajo duro por el dinero, ajaj!!. Estoy tan divertida hoy...

Quiero transmitirles una alegría en este viernes lluvioso. Se acuerdan de su primer sueldo? qué hicieron? pagaron cuentas, compraron algo, invitaron la pizza en la cena familiar? Lindo, no? Uno, inocente, cree que ese primer sueldo es lo mejor y que, como alcanzó el primer mes, va a alcanzar siempre. Claro que no mis queridos, mientras tengan una tarjeta de crédito tan ambiciosa, el sueldo no va a alcanzar, peeero...quién te quita lo gastado? La soltería permite esos deslices: contraer alguna que otra deuda, darse un gusto, un viajecito...total, el precio tanto en billetes como en consecuencias lo paga uno, y qué más da!

Damas y caballeros, en honor a ese primer amor que tuvimos con nuestro sueldo, a las alegrías que nos ha dado, a las tristezas y enojos que nos ha hecho pasar, salgamos esta noche con él (o con lo que de él nos queda) y brindemos! Después de todo encontré más de una razón para quererlo: nos es fiel en el mejor de los casos y está ahi, mes a mes, desvalido y sobreviviendo, pero está. Nos da gustos, nos hace trabajar por él manteniéndonos activos, sostiene intacta nuestros ilusiones de ir por más y hasta se hace extrañar!! o no que es un amor? Ya quisiera que me reciban en todos lados con las sonrisas que veo en los cajeros los primeros días del mes, malditos capitalistas! 

Ah! me olvidaba la mejor parte. Merecido o no el monto que percibimos,  lo ganamos a costa de ese esfuerzo por hacer lo que nos toca hacer de la mejor manera posible.

Sabido es, el dinero no es todo y los tacaños o ratones me caen pésimo. La plata, los amores y la buena onda vienen y van. Fuera los amarretes y los amargos ahorristas! la plata está para gastar!

El arte de hoy? No lamentar lo gastado y darse todos los gustos ahora, en esta vida. Lo material no trasciende, lo demás, como el arte de Donna, si.

Gracias Donna!

Vengo del cine: No te enamores de mi

El amor siempre va a liderar la cabeza de la lista de temas a tratar en el arte: música, cine, danza, plástica y cualquier otra disciplina intenta expresar lo que esta misteriosa y poderosa sensación nos causa. Desde la felicidad extrema poco experimentada hasta el dolor más profundo y viceversa, con ustedes el amor. Puaj!.

No te enamores de mi no es ajena a los desgraciados vaivenes de Cupido. Un tanto predecible, romanticona y con ese switch de alegría-tristeza bastante activo, es la primera película del argentino Federico Finkielstan.

Tres historias se cruzan entre sí con un elemento en común: enamorarse de la persona equivocada. Me atrevo a decir que el problemilla de engancharse con alguien con quien no da o no se puede no es precisamente ese, es que lo prohibido, lo difícil, lo tortuosamente enroscado, lejano y complicado, nos encanta. Intentar, intentar, reintentar...cuánto tiempo nos hace falta para entender que no va? La eternidad de nuestro capricho. Maldición. 

En la película, escena tras escena, el mensaje no aporta más de lo mismo. La imposibilidad de concretar una relación, el dolor que eso implica y la duda punzante cual astilla en el pie si jugártela o no por ese amor, sabiendo que no vale la pena. Más allá de que el argumento y guión lo vimos o escuchamos en centenares de películas más, rescato lo disparador que puede ser a la hora de preguntarnos en qué andan nuestros mal aprendidos corazones.

Un poquito de drama, un touch de humor, otro tanto de romance. Género indefinido con una línea de tensión sin sobresaltos durante una hora y chirola. Diríamos, como se decía en antaño, la película no es una linda que encante ni una fea que espante, a mi humilde entender of course.. Las óperas primas son el inicio de una carrera y, lógico, estamos a la espera de más de este flamante guionista y director.

La perlita? El papel de Violeta Urtizberea, la encantadora hija de Mex. Fiel al estilo que de ella vimos hasta hoy, es la aparata divertida sin querer del film. Frescura, inocencia y ridiculez viven en Paula, una estudiante  nerd de Psicología que, en el debut como terapeuta, aprende más de ella misma que con Freud en la teoría. Luli, la paciente interpretada por Anita Pauls aporta también su cuota de comedia y refresh entre tanta misma cosa.

Después de verla, transmito lo aprendido: no te enganches con tu cuñado, turra; no te enamores de un tipo casado, ilusa; no te cases creyendo en mariposas, tontita. El amor no se pide, no se mendiga, no se puede forzar a ser. Por mucho que uno crea que va a funcionar, si tras varios intentos no camina, nada más saludable que dedicarse a otra cosa (comprate un ipad, no sé). Cientos de debates con amigas, compañeros del laburo, tu hermana y en tu propia cabeza terminan en lo mismo: no es para vos. Se entendió, no? 

Ah! casi me olvido. Está bueno también ponerse del otro lado y saber decir: "Amor, todo bien pero...no te enamores de mi". Y ahí, cayó rendido, que lo parió! Estamos todos locos!

Me pregunto qué tan solos estamos para enamorarnos de nuestras obsesiones antes que de las personas detrás de ellas.. Una real macana.

El arte de hoy? La paciencia. El amor es como la muerte: va a llegar sin que lo busques. (comentario no apto para suicidas. Soy tétrica, lo sé jijiji!!)

Trailer!

Aún en cines, No te enamores de mi.

Avant Premiere: El hijo de puta del sombrero

Ayer estuve en el pre-estreno de El hijo de puta del sombrero. Convocatoria, expectativas y respuesta del público y la prensa, performance de los protagonistas y reflexiones que dispara el argumento de la obra: cada detalle, aquí.

Cuando el mundo apesta y confunde, todos queremos refugiarnos en un amor. Pasa que a veces, en ese afán de sentirnos queridos (o pretender sentirnos queridos) podemos equivocarnos.Y quiero dejar en claro el error más triste que pueda golpearle al amor: encontrar esa persona en el momento equivocado. Puede doler múltiples veces más amar en un momento poco oportuno antes que no ser correspondido. Esta es la situación de los amantes protagonistas, Valeria, en la piel de Florencia Peña y Mario, un poco galán Pablo Echarri. 

Un momento no oportuno puede estropear el amor que dos tortolos se profesan. Mario es un ex convicto, de inocentes ilusiones y ganas un tanto impuestas y un tanto auténticas de crecer y salir de su cuasi marginal situación. Valeria, su amor de séptimo grado, es adicta a la cocaína. Ambos muestran auténtico amor, pero su presente no coopera con la relación: violencia verbal y física, más las limitaciones propias del estrato socio cultural al que pertenecen.

Una Florencia Peña en un papel que combina drama y una pizca de humor. Grosera, casi pendenciera y absolutamente entregada a las peripecias del sinsabor de la vida, comparte escenario con un Pablo Echarri despojado de sus dotes de galán, reducido a un hombre un tanto básico, atormentado por la necesidad de adquirir equilibrio y conducta, tras su paso por Alcohólicos Anónimos y el padrinaje de un amigo de códigos difusos, Fernán Mirás, como Esteban.

Destellos de buen humor y de acción decoran el áspero argumento que trata esta obra, nacida en Broadway  y avalada  por la crítica. De la mano del director Javier Dualte en Argentina y a cargo de Pablo Kompel Contenidos y El Árbol, productora del mismo Echarri. Casi dos horas de dinámicos diálogos, ocurrentes cambios de escena y ambientación y hasta momentos border entre risa y tensión. 

La participación de Marcelo Mazzarello y Jorgelina Aruzzi sin duda enriquecen esta puesta de talentos: avocados a perfiles más cómicos, se ganan al público en un unísono de carcajadas y hasta complicidad. Él es el primo leal del protagonista, de dudosa sexualidad, gustos y preferencias, sumado a una singular forma de ser, caracterización más que bien lograda por Mazzarello. Ella es la esposa resentida y vengadora de Esteban, el padrino corrector de Echarri. Arma de doble filo, cómica y osada, dispone de su momento en el escenario para lucirse, y sabe hacerlo. Mi preferido? Fernán Mirás encarnado en un chanta, groncho, sofista y falso amigo. Suena a hijo de puta, y en verdad lo es! Lo curioso es que, aún con ese perfil de guachito, es un encanto: rídiculo hasta la risa, mentiroso y comprador, por momentos hasta patético en su intención de ser ejemplo a seguir. Superado a su manera, refleja a un típico argentino de clase media baja. Para el aplauso!

El hijo de puta del sombrero evidencia la crudeza de la reinserción en la sociedad. Lo fácil que resulta verse sólo y perdido cuando las adicciones te consumen la vida y lo difícil que puede ser darle un rumbo sano y con paz. El amor en el medio, como la salvación y la perdición en simultáneo y, para peor, la burla que puede hacernos el tiempo, de decidir por nosotros cuándo hacer justo el momento de quererse, por más ganas que en nosotros residan. Ya lo ven, el amor no es garantía de que las cosas funcionen.

Lo demás? gustó, y mucho. Aplausos de pie para todos en el emotivo final. Una platea cotizada: Valeria Mazza, Guillermo Franchella, Andrea Pietra, Enrique Pinti, Nancy Duplaá, Clemente Cancela y su novia Ana Pauls, Osvaldo Bazán, Jorge Lafauci, Martín Seefeld y muchos personajes del mundo del teatro y el espectáculo.

La prensa curiosa en el antes y el después de la obra. La próxima prometo darles devolución, divina, como notera desde un programa, además de mi blog. =)

El arte de hoy? tener la templanza de cuestionar lo inoportuno sólo cuando sea oportuno hacerlo.

Talentosos, de Miércoles a Domingos en Paseo La Plaza

Mujercitas de Marte: Julieta Cardinali

Anoche arrancó "En Terapia", la tira de ficción que reafirma la calidad de contenido de Canal 7. Desde las 22.30 hasta las 23.00hs, de lunes a viernes, la tira promete acercarnos al mundo del psicoanálisis y con ello a nuestros propios mecanismos de pensamientos, sentimientos y acción. De fama mundial, esta tira se realiza en más de 50 países hoy, escrita por el israelí Hagai Levi y producida en argentina por Dori Media. Cada programa es media hora de sesión de terapia con un paciente diferente. Anoche debutó en el papel de Marina la mujer de la que hablamos hoy: Julieta Cardinali.

Dicen que si algunos hechos de la realidad y la ficción coinciden, son pura casualidad. Oh casualidad!! la paciente está de duelo, sufriendo la separación de su amor, Andrés (se los juro, igual que El Salmón). Inquietante pero cierto, la línea divisoria entre lo real y lo guionado por momentos fue más que delgada. Aplausos de pie para Cardinalli que, más allá de su perfomance como actriz, seguramente pudo sublimar cuestiones íntimas de su vida a través de su arte, técnica cuestionada y a la vez muy utilizada en ciertas escuelas de teatro. Cruel o no, anoche la pantalla del canal oficialista ofreció una de las mejores escenas que puedan exigírsele hoy a la televisión.

Con 34 años, un matrimonio de tan sólo meses roto a la vista de todo un país, una nena de 4 años y, lógicamente, un corazón herido, Julieta está de pie. A veces el dolor ajeno, más aún de una persona tan distante y quizá de libreto como un famoso, no nos llega. Claro está, nuestra vida sigue sin cambio alguno, pero todos aquellos que tenemos el don de la empatía podemos entender que las cosas duelen y que intentar seguir adelante es merecedor de un reconocimiento, hasta de cierta alegría. No me considero cholula por esto, por el contrario, me considero humana primero, mujer después. Levante la mano el que pueda despojarse de años de carga emocional. y hacer su trabajo sin titubeo alguno, sin cuestionamientos, lamentos y demases. Las mochilas ligeras o livianas que podamos cargar no tienen más que nuestras espaldas. Y ahí es cuando nace nuestra fuerza para soportarlas (ojo, hablamos de un nivel de soportar sano, eh?!). Con 10 años de terapia y unas terribles ganas de crecer, pude ver una radiante Julieta Cardinali ayer, aún con lágrimas en los ojos.

Con ese touch de inocentonta y terriblemente sexy, no hizo más que mostrarse como una mujer confundida, atravesada de dolor, entregada al llanto y a la desfachatéz que a veces la depresión imprime.  Cómoda en su rol, transmitió la dosis justa de una persona abatida por sus miedos, prejuicios e ideas en plena sesión. Sometida varias veces a lo mismo, me sentí identificada de principio a fin y, ya lo sabrán, no hay conexión más extraña que reconocerse en algo. De paquita de Xuxa en 1991 saltó a tiras muy reconocidas de TV: Montaña Rusa, Sueltos, Como pan caliente, Naranja y media, Verano del 98 y más. Pasó de la pantalla chica a la grande con Buenos Aires me mata (1998), Una noche con Sabrina Love (2000), Valentín (2002) y la lista sigue. El último estreno en el que participó fue El Reclamo (2010), en el papel de Irene. Se enamoró del gran Andrés Calamaro y juntos nos vendieron la imagen de un amor real. Seguro lo fue, pero terminó escandalosamente el año pasado, por una conejita de PlayBoy tercera en discordia. Y bueh.
Fiel a su forma de mostrarse ante los medios, Cardinalli no dió declaraciones, no quiso sumarse al marketing del dolor (más que excelente actitud) y reapareció anoche, trabajando. Quizá no invicta, pero si campeona.

Cada lunes interpretará a Marina, flamante enamorada de su psicólogo, el genial Diego Peretti en el papel de Guillermo Montes. Cada día la tira presenta un nuevo paciente, entre ellos los más que talentosos Leo Svaraglia y Dolores Fonzi. Los viernes Norma Aleandro hará de terapeuta del terapeuta, otro interesante tópico a descubrir en la tira.

Un dato más! Julieta lanzó un proyecto que la presenta al mundo como diseñadora: su colección para la marca Clara Ibarguren, Clara x Julieta. Obvio, ella es la cara. Estilo, actitud y valentía su impronta. Que sigan los éxitos para ella y todas las chicas con garras.

El arte de hoy? No perder las ganas de crecer. Te banco, Julieta!

Hoy tenés cita con el psicoanálisis. Hoy En Terapia. 

El tiempo no se pierde

Qué cosa indefinible el tiempo. Nos la pasamos más en el pasado y en el futuro que en el presente. Lógico, es muy difícil creer que el aquí y ahora puede cambiarse. En el presente uno está haciendo lo que le toca hacer, no? esa es la sensasión. Estás en casa, estás en el subte, en el trabajo, nada. Es más atractivo planear qué vamos a hacer el fin de semana y gastar 48735 sms entre amigos por eso antes que concentrarnos en lo que estamos haciendo en este instante. Supongo que por algo será, es nuestra forma de transcurrir.

La macana llega cuando creemos que podríamos haber invertido, utilizado y difrutado más ese tiempo que, sin pensar, destinamos en hacer eso que nos tocó hacer. Y ahí llegan los lamentos más absurdos, ya todos sabemos que el tiempo no vuelve atrás y, para peor, sigue pasando. Y nosotros pasamos con él. Se trata de una especie de desgaste o consumo mutuo. Destino? la muerte de ambos. Cuando morimos, nuestro tiempo también muere. Siendo así, entiendo que el tiempo como tal es propio y, por ende, debe respetar nuestra impronta. El tiempo es cosa tan íntima como nuestros pensamientos, tienen su lógica y su razón de ser. Existen en y para nosotros. Nadie vive de nuestro tiempo y nosotros no deberíamos vivir del tiempo ajeno. Por tal, por qué dejarlo despojado al suceder de los días? O bien por qué intentar coordinar nuestro tiempo con los tiempos que ha estereotipado esta sociedad? Yo a los treinti si no quiero, no me caso (armo lío siempre que puedo, ijji) 

Aún intentando entender cómo convivir con el tiempo, hay algo en lo que deliberadamente me gana: no puedo no lamentarme de todo lo que no fui, todo lo que no hice, todo lo que no me animé a decir. Es terrible, basta media hora para encontrar más de una cosa que quisimos ser y hacer y no lo hicimos. Quizá lo intentamos y no pudimos, quizá no (cosa imperdonable) y sólo nos quedaron esas ganas envueltas en pena. Uno siente que ha perdido oportunidades, que hoy estaría parado en otra vereda si hubiese tomado otro camino o hecho otra cosa. Seguramente. Pero parados en otra vereda, seguro nos lamentaríamos de no estar en ésta. Inconformistas por naturaleza.

Salir del tedio de pensar eso que no hicimos termina por convencernos que para algunas cosas estamos a tiempo, que no habremos sido bailarinas o astronautas, pero podemos hacer un taller de escultura que dan a dos cuadras, quién te dice...Vamos por lo real, por eso que si podemos hacer y llenemos la agenda de cosas, hay mucho por sublimar. Y ahí vamos, en la rueda del intento, una vez más. Y así mil veces más! trucos del tiempo, parte de vivir. 

Lamentemos menos, hagamos más. Perdonémosnos eso que creemos desperdicio, lo lindo del tiempo que se cree perdido tarda en decantar. Siempre se aprende, sinónimo de que nada es en vano.

Les dejo la canción Horas Perdidas, de Zambayonny. No es muy conocido aún, es un cantautor crítico y de estilo acústico sincericida. Estuvo en varios programas de TV y tiene presentaciones seguidas sobre Av Sta Fe. Una canción que tras largo lamento, evidencia la ironía de quejarse por lo que no se hizo. A mirar adelante, no podemos anclarnos en el futuro que no es.

El arte de hoy? Vivir como si tuviésemos tiempo para todo. 

Retro! Chorando se foi la Lambada

Si, viernes! Hay alguna noticia mejor que ésta? No tienen perdón quienes no tengan ganas de descoserla hoy, juntarse con amigos, comer y tomar algo rico y, sobre todo, bailar. Hace cuánto que no bailan? Maldita moda la del lobby en pubs y boliches, lo único que hizo fue reducirnos a un meneo de cabeza y algún que otro pasito al costado. Por su cuenta la electrónica nos obligó al cabeceo y al salto.Yo estoy hablando de algo más divertido, auténtico, enérgico y hasta sexy: bailar de verdad! 

Pop, reggae, disco, cumbia, brasilero, cachengue, todo. Música de casamiento, dirán. No importa, lo que cuenta aquí es bailar con el vasito loco, salpicando, riendo y sonriendo para el aluvión de flashes que mañana serán tortura facebookiana. Todo tipo de baile vale: está la sexy, la que se cree sexy, la pobre arítmica, el pataduras simpaticón, el pataduras divo, el gatorade con swing....puff! podríamos definir cientos de estilos bailables. Mis preferidas, lo confieso, las viejas que bailan entre ellas agarradas de las manos!! Qué plato!, diría mi abuela.

Hay algunas piezas más comprometedoras. Batucada no es para cualquiera, lambada menos. Sin embargo, vieron que sexy, cuasi groncha y divertida puede ser? Retro, contagiosa, sensual y un tanto cursi, la lambada me encanta! ( y si tuviese con quien menearla, mejor). Este ritmo nace en Brasil a finales de los 80 y principios de los 90 de la mano de la banda Kaoma, inmigrantes brasileños y franceses reunidos un tiempo en París. Ellos dieron identidad y repercusión a este género desconocido por entonces, descendencia del antiguo baile Carimbó. 

El éxito fue rotundo: se vendieron más de 25 millones de discos en el mundo entero. Claro, les duró poco, pero les valió la eternidad no sólo gracias a su ritmo pegadizo sino a la pareja protagonista del video clip: Chico Oliveira y Roberta de Brito, un negrito con actitud y una rubia que al bailar se quita lo desabrido de toda gringa. Qué placer verlos! se mueven cual el nombre "lambada" lo indica: en un movimiento aleatorio símil al de un latigazo. La pucha que fueron creativos durante el colonialismo, eh?! Durante años, la famosa parejita dió shows de lambadas y hasta editaron un par de discos. También desaparecieron, pese a ese despertar sensual que venden cada vez que bailan. Mirenlos y cuentenme!

Estas ganas locas de bailar y el ritmo de lambada pueden hacer de este viernes un Qué viernes!, o no?. Por tal,  los invito a la valentía de bailar como el cuerpo lo diga, moviendo las fibras del alma y olvidándose de todo prejuicio o qué dirán. Punto importante: basta de distancias ridículas entre los compañeros danzantes: júntense, tóquense, aproxímense cuanto sea necesario para dar forma al arte de la danza! y bueno, si quieren ponerse quentes, pónganse! es fácil entender los límites que nos pone nuestro coequiper, como es fácil, también, hacerse  el o la bobina y pasar manitos por todos lados, ijijij Vaaamoos! me tocaron varios malintencionados del baile con la típica vueltita apoyadora, jijiij. Cada uno sabrá lo que quiere; lo que suma (y mucho) es pasar un muy buen momento, bailando.

Chorando se foi la rutina de la semana. Bienvenido finde, eu me entrego a voce!

El arte de hoy? lo dice una frase trillada "bailar como si nadie te estuviera viendo". Lambada para todos.

Loalwa Braz y troup na Cidade Maravilosa, Río de Janeiro.

Vengo del cine: Shame

Oh Shame! Such a peli! Para todos aquellos amantes del cine que saben, gloriosamente, desprenderse del grasiento género acción o el final feliz, más que recomendada. Dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender, es una joya imperdible de la desgracia.

Osada, un tanto impúdica, grosera. El argumento de la historia es la crudeza misma, ornamentada con una fotografía sublime y una música paradojal, que en escenas de tensión o drama expone un contraste en principio confuso, exquisito después. Abundan los detalles estéticos que, con gracia y arte, suavizan y hacen más digerible la aspereza de la vida del protagonista. 

Un solterón neoyorkino un tanto extraño. A lo largo del film uno descubre, junto a él, la enfermedad que lo aqueja: adicción sexual. Escenas de estilo erótico hacen viajar al espectador desde la excitación al desagrado, la angustia y desesperación Cada una responde a los momentos más tensos en cuanto a puesta de arte del film e historia. En el mientras de esta caótica manera de sobrevivir, aparece la hermana del protagonista: una bomba de tiempo. Psicópata, promiscua, exigente y sin hogar. En esa relación se tejen y despliegan profundas cuestiones como el dominio psicológico, la violencia verbal, las presiones familiares y la inquietante incógnita del incesto.

Una maravilla del séptimo arte, McQueen supo mantener la tensión hasta en momentos de quietud cinematográfica: pasajes de música cargados de pequeños gestos, detalles o movimientos de los intérpretes. Las críticas lo califican como uno de los pocos directores capaces de bucear en temas tan complejos como la adicción sexual con tremendo cuidado narrativo y estético. Un guión implacable: en él combina el lado siniestro y sin escapatoria de una persona enferma con su lado más humano y vital. Hacer visible el drama de una persona presa de su condición patológica que, a su vez, es buena gente y hace su vida como cada uno de nosotros no es más que un logro extraordinario de su trabajo. Claro, no estuvo solo.

Fassbender, para el aplauso de pie. Después de su brillante performance en Un método peligroso (2011), aquí explora la agudeza de sus dotes actorales, haciéndonos creer que es  la persona más idónea para el papel. Además, chicas, está taaan lindo...! (tenía que meter un comentario de este estilo, disculpen!)

El final? para el debate. La película, como todo arte, retumba en el espectador después de verla. Es puntapié de curiosidad, preocupación, duda y asombro.

Más que recomendable. Repito, sólo para quienes saben apreciar la belleza aún en la perturbación que pueda contagiarnos el verdadero cine. Si van con un chongo o amante...cuídense! la cosa se pone hot.

Ir al cine se mantiene en el top five de mis planes preferidos.

El arte de hoy? entregarse al vaivén de emociones que el arte nos regala. Bueno, a veces hay que pagar, jiji.

Trailer!

Hasta siempre, Caloi!

Ayer murió Carlos Loiseau, queridísimo historietista argentino. Los sitios online, los diarios de hoy, la radio y la televisión lo recuerdan. Qué cosa extraña la de adular al muerto! la idealización y la nostalgia se hacen presentes en los medios y penetran en nosotros, contagiándonos el lamento. Aún enojados por esa intención de generarnos tanta pena, sabemos que partió un grande y la pena es auténtica. Se nos fue Caloi y con él, Clemente y otros secuaces. Qué fuerte hoy ver la contratapa de Clarín con el recuadro de Clemente de luto, al igual que los personajes de Sendra, Crist, Altuna y Tabaré.

Caloi, tipo apasionado, se definía como un dibujante "nato y neto": no hacía otra cosa que dibujar desde pequeño. Antes de terminar el secundario tuvo una participación en Tía Vicenta, revista liderada por Landrú, un referente y guía de este salteño criado en Adrogué, Buenos Aires. Fanático de river, peronista y absolutamente localista, supo condensar en una historieta con humor e ironía la realidad argentina: desde las costumbres que tanto nos gusta mantener hasta las que no, pasando por críticas a nuestra realidad como ciudadanos y país.

Desde 1973 hizo reír y reflexionar a más de uno desde el gran diario argentino, lugar al que, según cuentan, entregó personalmente sus dibujos hasta que la tecnología le permitió que su segunda mujer los enviase vía scanner. Amigo de otros grandes como Quino, Fontanarrosa y Dolina, salpicó genialidad junto a ellos, deslumbrándonos más de una vez. Cómo no creer injusta y prematura la muerte de gente con tanta chispa, creatividad y compromiso? Caloi era un grande y seguirá siéndolo, inmenso e intangible, como su legado.

Muchas son sus creaciones y participaciones en diarios y revistas. Incluso llegó a la tele, con Caloi en su tinta, mostrándonos novedades del hasta entonces poco conocido mundo animado. Recuerdo haber visto este programa cientas veces, desde casa al lado de mis viejos...Publicaciones como Con el deporte no se juega, Humor de humores, Mi Buenos Aires querido, Todo es cultura y varias más, lo hicieron reconocido de punta a punta. Sin embargo, su consagración llegó de la mano de Clemente, ese extraño bicho sin manos, perspicaz, astuto, buenhumorado y apasionado, tanto por la tremenda Mulatona como por el fútbol. Quién diría  que un millonario como Caloi crease un personaje tan bostero? Lógico, lo popular siempre lo pudo. Y ahí, en esa popularidad cómplice y divertida, nos hemos identificado todos. 

Clemente nace como personaje secundario de la tira Bartolo, un conductor de tranvías arraigado a la identidad porteña y sus peripecias. Poco a poco, las ocurrencias de Clemente y su singular mirada de las cosas lo hizo estrella, desplazando al viejo Bartolo al recuerdo (que nunca te pase que un secundario te borre de escena! ijij). Y ahí nació la época dorada: Clemente tirando papelitos en el mundial, debatiendo con su hijo, intentando conquistar a la Mulatona, discutiendo con el hincha de camerún e invitándonos, cada día, a descubrir y reir de nuestro identikit rioplatense.

También se hizo presente cada domingo en Revista Viva, con caricaturas más amigas del desamor, el fútbol, pícaras reflexiones existenciales y burlas absurdas de la cotidianeidad.

El jueves de la semana pasada estrenó Ánima Buenos Aires, un corto animado que seguro ya agotó entradas. Lo recuerdan impuntual, genial, lleno de talento, "excelente socio para la joda y para la lucha", dijo  El loco Chavez, amigo y ex compañero en sus inicios en Clarín. Con 63 años, un divorcio, una segunda mujer y  tres hijos, abandonó su Buenos Aires para juntarse con otros grandes, quién sabe donde.

Acá nos queda tu magia, viva y perpetua. Gracias Caloi!

El arte de hoy? homenajear a quienes nos regalaron tan gratos momentos de risa, arte y cultura.

Mujercitas de Marte: Jill Bolte Taylor

Es probable que su nombre no les sea familiar. De hecho, no es famosa. Esta mujer no encaja en el mundo del espectáculo, de la fama o la música. Sin embargo su experiencia de vida es arte y como tal, no podemos ignorarla. Jill Bolte Taylor es una reconocida neuroanatomista, dedicada al estudio del cerebro. Sus investigaciones al respecto son fundamentales para la comunidad científica no sólo por su profundidad, calidad y criterio, sino porque ella misma padeció un derrame cerebral del que tardó ocho años en recuperarse. Suena a historia para las lágrimas, lo sé. Quizá lo sea, pero lágrimas de alegría!! No se pueden negar a verlo...

La razón por la que elijo a Taylor no es para admirar su proceso de rehabilitación o la fuerza con la que hoy encara la vida. Simplemente considero que la reflexión que dispara en cada uno de sus oyentes (y lectores, ya que publicó un best-seller llamado "Stroke of insight" en 2009) al contar su experiencia es absolutamente necesaria en estos días. Lo que más me gusta de su discurso es que tiene doble faz: ciencia y mística, extraña combinación que, por error, a veces creemos incompatible. Todo lo contrario.

Les hago una mini síntesis (no soy las que cuentan el final de la peli y lo pudren todo! jiij). Ella explica cómo funciona nuestro cerebro, lo que es más que interesante. Después, cuenta los detalles (no son morbosos ni tristes, posta) de su derrame cerebral: qué sintió, qué pensó y cómo lo vivió. Lo mejor de su relato es el final, cuando, a partir de cosas que sintió en este momento crítico de su vida, descubrió prácticamente un nuevo paradigma de vida. 

Taylor arrancó sus estudios tras la enfermedad de su hermano:esquizofrenia.

El video dura 18 minutos, es parte de esa fuente preciosa de contenido que es TED. De verdad, más que pérdida de tiempo, merecen verlo. Se los regalo, si es que ya no lo vieron antes. No sean prejuicios, incrédulos y reacios!! Conozcan cómo funcionan sus cabezotas y cómo pueden funcionar mejor, léase: cómo pueden pasarla mejor cada día.
Taylor forma parte de las 100 personas más inspiradoras e influyentes en el mundo, según lo publicado por la revista Time Magazine´s en el 2008.

Claro está, mi mujercita de marte y yo hoy no estamos para brillo y lentejuela. 

El arte de hoy? descubrir la magia que vive en cada uno de nosotros. Taylor nos cuenta cómo.

Fuente: TED, Ideas Worth Spreading

http://www.ted.com/talks/jill_bolte_taylor_s_powerful_stroke_of_insight.html

Fue todo culpa de la Luna...

El finde trajo una luna más grande y más brillante para todos. Una fiesta para los astrónomos y aficionados del tema: la luna estuvo 14% más grande que lo habitual, hecho que sucede sólo cada tantos años. Un encanto también para los que miramos al cielo, sin querer, y descubrimos cosa tan romántica, distante, misteriosa y hechicera como ésta. Dicen que la luna llena despliega ciertas energías renovadoras sobre nosotros...mmm! recuerdan qué hicieron el sábado? Se dejaron encantar?

Eventos de tal estirpe son ideales para cometer las más ridículas ocurrencias con un pretexto: influencia de la luna. Estuvieron mimosos? fue la luna. Algo les cayó mal? la luna. Decidieron jugársela, dar un paso y asumir un estado civil? sea noviazgo o soltería absoluta? la luna. Se convirtieron en lobos? se emborracharon? se recluyeron en la soledad, el pesimismo y el mal humor si pudor alguno? la luna chicos, la luna! Fue la excusa perfecta para hacer locuritas para aquellos que siempre buscan dar una explicación por todo lo que hacen o dejan de hacer.

Varias teorías rondan acerca de Claro de Luna, una de las obras cumbres de Beethoven. Unos dicen que la interpretó por primera vez a oscuras, iluminado por la luz de la luna en su ventana, mientras sufría por el amor no correspondido de una alumna muchos años menor que él, la condesa Giuletta Gicciardi. Otros afirman que Beethoven iba caminando por las calles de Bonn cuando escuchó una sonata de piano perfectamente ejecutada. Entró sin golpear a la casa de la que provenía la melodía y descubrió a una niña ciega sobre el piano. Ella le comentó que había aprendido a tocar por oído, tras escuchar a una vecina fanática del gran maestro, Beethoven. En ese mismo instante el músico se sentó a su lado en el piano para improvisar las primeras notas de Claro de Luna. Más? les cuento una tercera versión: Beethoven, en su absoluta tristeza ante la pérdida de su audición, conoce a una mujer ciega. Exponiendo ambos las profundas angustias de sus limitaciones, ella lamenta jamás haber visto a la luna. Cuentan entonces que él compone Claro de Luna para esta mujer con el sólo objeto de intentar plasmar en su música la belleza de la luna. Ahh! sublime, no? era un romántico el alemán....

Me acuerdo cuando de chica jugaba al encantado. Se trataba de corretear con los amigos al estilo ladrón y policía con la diferencia que, cuando te alcanzaba el "policía" quedabas encantado: paralizado, absorto, pasmado, ensimismado. Así quedé con la luna este sábado y así también me permití quedar ante otros encantos cotidianos. De verdad les digo, si uno busca...encuentra. 

Nada como dejarse cautivar por una historia, un buen recuerdo, una cena, el cantar de un pajarito...la luna. (me puse melanco, jiij)

El arte de hoy? Dejarse hipnotizar por la belleza de las cosas simples. Inspira. Aquí Beethoven. 

Sii, música clásica un lunes!! que suene!

Retro! Abba y problemas de Money, money, money

El dinero no es todo, pero qué feliz nos hace! Cuando pienso cómo nos van a estudiar las futuras generaciones, no puedo evitar sentir cierto escozor: nos van a ver como los vendedores ambulantes de la vida. Vendemos todo, desde ropa usada hasta nuestra compañía, desde un chip de memoria hasta sexo virtual. Vendemos ideas, gente, sensaciones, todo está tocado por la barita mágica (?) o tétrica del marketing. Las ideas nacen para venderse, no ya para cambiar el mundo....y bueh! ahí estamos, queriendo comprarlo con nuestra cansada billetera. Todas las cosas que se pueden hacer con dinero! Ya lo dijo Abba,  I´ts a rich man´s world.

Sabido es que por dinero baila el mono. Aquí una excepción: el vil metal no pudo juntar nuevamente a esta  exitosa banda sueca. Nacidos en 1974 y separados en 1982, estos cuatro bizarros personajes movieron al mundo con sus canciones pop, pegadizas, de letras tontitas pero alegres. Expuestos a una terrible fama y agitada vida, decidieron también ser pareja. No piensen cochinadas, eran siempre dos y dos! Ahora entienden por qué no se juntaron, no? se odian! jijiji les dije en un post anterior, en cuestiones de amor sólo valen tres palabras: siempre termina mal! En el caso de ABBA no tan mal, ya que cada uno cuenta hoy con una enorme fortuna y un centenar de canciones que siguen siendo rentables. Años atrás, se rodó una película estilo musical protagonizada por mi adorada Meryl Streep y, hoy, está el musical en su versión más clásica sobre calle Corrientes. Explota todos los días. Algo de copado tendrá este cuarteto, no?

Sus temas más conocidos: Mamma mía, Super Trouper, Chiquitita, Voulez-vous, Dancing Queen, puff! No me digan que su vieja nunca puso alguno en casa y hasta lo bailaron con alegría, porque no les creo. Hoy elegí para compartir Money, Money, Money que, como casi todos, tiene ese singular agudo de teclado regalándonos una melodía pegote para repetir hasta hartar. En el video además, un breve identikit de la estética de su performance: gestos, mini actuaciones, brillo por doquier, una rubia platinada, la otra morocha, ellos con cara de mono castaños y patilludos, jiijji que tipos extraños!!! permítanme decirles, no hay cosa que disfrute más de la osadía de los bizarros. Si vienen de la mano del arte, mejor. Y ellos lo fueron señores! 

Nada es al azar. Siendo el día 04 del mes, se supone que nuestros cajeros rebalzan, nuestra billetera engorda, nuestra agenda explota, nuestra alegría fluye. Si, si, muy bonito esto de cobrar un sueldito. El problema es cuando, al pagar las deudas, no nos queda nada....siendo el 04 del mes. Una cosa es estirar los últimos días, otra muy diferente es vivir jugando un ajedrez de monedas, en donde el jaque es mate cocido, tostaditas y...pelis en casa! Ojo, gano fortuna, tengo problemas de administración! jijij!! De todas formas, aún con poco cash encima, las chicas corremos cierta suerte: aún quedan hombres inseguros que quieran levantar por la billetera. Me dirán la famosa frase, billetera mata galán. Nada más cierto, el chico que siga esta lógica, está muerto!! he visto más de un banana pagarme cenas o entradas al cine ensanchándose, cual nabo que jamás compartió nada. Qué pretenden? aplausos?? por favor! las chicas hace años salimos a la calle a ganarnos la platita, y lo hacemos muuuy bien. Por qué? porque la gastamos en nosotras!! y así las cosas, no importa que quedemos cortadas a menos de mitad de mes, o no?

Viajar, botas y tapados ahora que se viene el invierno. Cenas, recitales, libros, maquillaje, depilación, peluquería, taxis...el dinero llega a nuestras manos para irse, nuevamente a otras ilusas manos que poco podrán retenerlo. Nómade, escurridizo, pero necesario...a veces se parece a un hombre: no es todo, pero como ayuda!!! 

Es probable que siempre quiera más aumentos en mi sueldo, incluso por trabajar menos (chanta total ijij)...lo bueno es que nunca me falla la premisa de esa vieja canción de mariachis: con dinero o sin dinero, hago siempre lo que quiero. ABBA lo hizo. Ustedes, también?

Fin de semana!! a darse mil y un gustos.

El arte de hoy? Malcriarse. El derroche a veces viene más que bien. 

A bailar!

So i must leave, i'll have to go
to Las Vegas or Mónaco
and win a fortune in a game, my life will never be the same...

No se puede vivir del amor

En algunas personas puede ser sólo una etapa, en otras un estilo de vida. No defino aún si la convicción que sostengo de no creer en el amor responde a este preciso momento o no voy a volver a creer jamás. En serio!  no sé...lo que si sé es que no se puede vivir del amor (ahora te canto con sentimiento, Calamaro)

La mayoría de las chicas cree en el amor y sufre por eso. Creen en lo rosa del encuentro, en la lealtad (hasta en la fidelidad!). Creen que se puede querer para toda la vida, que hay alguien esperándolas, con ganas de hacerlas feliz y formar algún día una familia, creen que bla bla bla. Pura porquería. Disculpas a mis lectoras creyentes de tanta sanata, pero alguien tiene que decirles la verdad: enamorarse no vale la pena. Sepanlo: todo lo lindo que un amor pueda tener, después se esfuma. Todas las ilusiones que se generan, día a día, en una pareja se rompen como olas de un momento a otro. Confianza? sólo di deciden quedar como amigos (la única posibilidad de verdad). Para siempre? no me hagan reir! hay que tener coraje para pasarse la vida entera al lado de una misma persona que, seguramente, también se hartó de nosotras. Suena a resentimiento, verdad? si, la pasé mal, pero aquí estoy otra vez, jugando a las escondidas con cupido. Y qué descubro? que cuando te enganchás (sin llegar a enamorarte incluso), te convertís en el ser más acrítico, conformista, condescendiente, abándonico de amigos, insoportable, repetitivo y entusiasta de la nada que pueda haber sobre la faz de la tierra. Créanme, manga de ciegos felices. 

Como yo no quiero perder mis facultades de razón y libertad de ser, no me expongo más a conocer en serio a alguien. Aclaración: conocer en serio significa tener ganas de ver a alguien en especial, salir más de una vez, preocuparse si anda bien, etcétera. No, no, no me lo voy a permitir: saldré y conoceré a alguien mientras estoy conociendo a otro alguien, y así alguiensucesivamente.  Me explico? cosa de no interesarme en nadie en particular, saldré con varios en general! jijiji y asi, este corazón no tendrá tiempo ni ganas de pensar en tanta gente, excepto en mi. Así las cosas, puedo asegurarme tranquilidad e integridad psíquica y moral (fisíca no puedo prometerlo). Miren ustedes si yo, a esta altura, voy a venir a dejar en manos de un irresponsable la alegría de mis días o, peor aún, mi autoestima (una la tiene bien puesta hasta que un nabo te la patea, y no da!!). Chicos, si quieren engancharse, busquen a otra tontita, jiji.

Ojo, con esto no me quiero hacer la canchera sin corazón, la solterona fiestera ni la traumada por el ex; sólo quiero ser la chica linda y divertida que perdió el corazón. Donde andará ese pedacito de sueños, ilusiones, apodos de dos sílabas, besos y sorpresitas ? Dinamitado y repartido en mil boludeces más productivas que una pareja: vocación, cursos de guitarra, inglés, gimnasio, electrodos, cine, zapatos, ijjijiji.

No puedo hacer más que extenderles esta gran verdad: el amor hace sufrir, todo siempre termina mal, ponganle energías a otra cosa!! Vayan a la peluquería, no sé! pero no dejen que, como a mi, le quiten las ganas de amar y darlo todo por esa justa causa. No, no, ese cuento ya lo leí.

Un consejo para las enamoradas? disfrútenlo a morir, mantengan vivas sus ilusiones, crean en la magia de enamorarse, peeeeero retírense a tiempo. Sepan que, si se quedan ahí, la van a pasar mal.... acuérdense de mi!! Una vez más? retírense a tiempo y salgan ilesas!!! El que avisa no traiciona.

El arte de hoy? Ponerle paños fríos al corazón. Calamaro lo entendió (ya ven cómo quedó Cardinalli)