Hay días que pasan sin nada especial. Nada enoja, nada alegra, nada nada. Si, hay días así, sospechosamente light, como dijo Calamaro. Uno los transita sin planear demasiado, se entrega a lo que el día quiera hacer de su tiempo. Por dentro, estable pero aletargado. Por fuera, también.
Supongo que hay razones que nos ponen así, sólo que no siempre las hacemos conscientes. Es un tanto aburrido... difícil inspirarse o motivarse. Desgano. Por un lado, extraña paz. Por otro, miedo a que todos los días se reproduzca. A veces para sentirnos vivos nos hace falta amargarnos un poco, frustarnos, alegrarnos por obtener eso que queríamos, en fin, bambolearnos el corazón. Somos todos unos gatos floros, no me digan que no.
Días como éste, en el que ni las noticias nos hacen reír, recurro a una especie de viejo baúl de la abuela: mis videos de internet. Son una especie de llamadores de emoción. Los veo y algo siento, por eso quizá los vuelvo a ver y, como ahora, los comparto.
Este video es de verdad hermoso. En tan sólo nueve minutos, ternura, risa y admiración. En ese orden. Se llama Le petit equipe y resume la maravillosa visión que tiene la infancia.
Me perdono el desgano de hoy. Mi silencio quizá sirva para observar y escuchar mejor. Hay tanto por aprender....
El arte de hoy? Sacarle provecho a días tan parsimoniosos.
Se fue el ícono del Blues Argentino, Adrián Otero. No es el primero en este país que deja su vida en la ruta. 51 años, de La Paternal, le puso la voz a sus propios escritos, emblemas del lunfardo y dueños de una impronta sin precedentes. Fue el líder de Menphis La Blusera desde 1978 hasta el 2008. La jugó de músico callejero en diferentes países, trabajó de periodista deportivo, conserje, ayudante de cocina y otras cosas más, según lo que comentó a Clarín en una de sus últimas entrevistas. Un buscador incanzable.
Adrián reconoció en más de una oportunidad que no fue el precursor del blues local, pero sin dudas creó un estilo singular: trasladó la argentinidad del tango a un género musical poco explorado en Argentina allá por inicios de los 80. Un bozarrón que dió vida al típico porteño que vivía en sus canciones, irónico y melancólico, meneandose con las notas de un blues un tanto popular.
Casi 30 años lo tuvieron al frente de Menphis La Blusera. Alma bajo la lluvia (1982) fue su primer álbum, del cual nació el clásico "Blues de las 6 y 30". Le siguieron diez materiales discográficos más, entre ellos Tonto Rompecabezas (1988), Nunca tuve tantos Blues (1994), Cosas de hombres (1995) obra cumbre de la banda, Angelitos Culones (2001) y más. Editaron un disco doble para su aniversario de plata, grabado en vivo en el Luna Park.
Cosas de barrio, vueltas del desamor, prácticas porteñas, nostalgia y cuotas de machismo fueron sus principales temáticas. La jerga populacha el detalle que las acompañó. Son varios los éxitos que más de uno de nosotros puede cantar de está mítica banda: La bifurcada, La flor más bella, Moscato pizza y fainá, Montón de nada y otros cuantos.
En 2008 Adrián decide arrancar su carrera como solista. En varias declaraciones ante la prensa se mostró un tanto cansado del trajín y vida de la banda. Shows, viajes, caos y otros asuntos intensos lo llevaron a otro nuevo proyecto. Y en eso estaba, editando Jinete del blues, su último disco aún no lanzado de la mano del productor Oscar Mediavilla.
Hincha de velez y buscavida, en los últimos años tuvo apariciones en algunas tiras de ficción y hasta una participación en Soñando por cantar. Agradecido, siempre recordó el impulso a la fama que le dió a Menphis presentarse en el Show de Marcelo Tinelli años atrás. Incluso La Flor más bella fue durante años cortina inicial del programa.
Querido, respetado y un tanto olvidado. Su recuperación de la cocaína y la construcción de su casa en Capilla del Monte, Córdoba, lo tenían motivado. Ojalá su partida no se lleve el Blues, género un tanto olvidado hoy también.
Que tu música suene eternamente, Adrián. Brindamos con moscato en tu honor.
El arte de hoy? Reproducir y transmitir eso que nos gusta. Vigencia a los clásicos.
La muerte de Marilyn Monroe en 1962 significó el nacimiento de una leyenda. Su belleza, sensualidad y mágica manera de ser la hicieron única, su carrera como actriz tan sólo una más. La rubia delirio parecía no tener otra performance en el mundo del cine que desplegar su encanto, sin dudas su pasaporte a la fama y su más pesada cruz. Ser o no ser su propio personaje, sobrevivir a su trágico pasado, lidiar con una enorme necesidad de cariño y una profunda depresión fueron el detrás de escena de la mujer más codiciada de Holywood hasta entonces. Esta es la versión que Simon Curtis nos muestra en su película, Mi última semana con Marilyn.
En 99 entretenidos minutos se resume una semana de la vida de Marilyn, sólo eso. No una semana cualquiera, claro; sino una de las primeras semanas del rodaje de El príncipe y la corista (1957), bajo la dirección del reconocido Laurence Olivier, interpretado por Kenneth Branagh en el filme. Para muestra basta un botón. Tediosas jornadas de grabación en las que la falta de concentración y compromiso de la actriz eran más que evidentes y entorpecedoras para el rodaje. La flamante esposa del dramaturgo Artur Miller no encontraba razones por las que vivir más que la opresión del reconocimiento universal que poco supo disfrutar. Entre tanto hastío, pastillas y desgano, una suave historia de amor. Un muy joven asistente de dirección cae bajo el hechizo de la adorable y abatida criatura de apellido Monroe. Romance verídico, detallado en un capítulo publicado a posteriori del libro El príncipe, la corista y yo, que el mismo Corin Clark escribió.
Más liviana que intensa, la película es una invitación al misterio de la vida de la diva antes que a su intimidad. Secuencias interesantes donde se muestra la cocina del cine, vericuetes de la tibia relación de amor de los protagonistas, el padecer de una actriz insegura y algunas clásicas escenas de Marilyn en plena y estupenda acción son quizá poco explotadas para la impactante estética que puede regalar el cine. Objeción común en muchos de sus espectadores, que esperábamos una delicia visual por sobre el argumento. Algunos aluden que responde a la cabeza de un director de televisión, como lo es Curtis.
Por momentos sorprendente, por otros estereotipada, el personaje de Marilyn no es muy diferente a lo que todos hemos imaginado de ella. Sin embargo, la caracterización lograda por Michelle Williams es brillante. Con la dosis justa de ingenuidad y demonio, dulzura y dolor, inocencia y sexualidad, la actriz hace de la película su mayor atracción. Es nada más y nada menos que la Marilyn Monroe del filme! que con su encanto nos hace perdonar las debilidades de la película. Merecedora de reconocimiento y válida quizá a una nueva nominación a mejor actriz en los premios Oscar, la interpretación de Williams refresca la pantalla y cautiva al público, que ninguna tensión parece sufrir en toda la historia. Excelente acompañamiento de maquillaje y estética de la actriz, al punto de convencernos de un cierto parecido entre ambas.
Destinada principalmente para aquellos que la adoramos y sabemos lo díficil y valiente que fue animarse a ser Marilyn Monroe, una mujer común y corriente que jamás entendió del todo a qué se debía su fama. Quería ser actriz y que jamás vuelvan a abandonarla.
Un poco más de intensidad para homenajear. Para mi gusto no estaría mal.
Cuánto dura el encanto de la espuma? Poco. Qué queda cuándo se desvanece? Nada. El amor de espuma es así: dura poco y no queda nada. Lo que si, como la espuma, es un momento divertido.
Útil es entender que quizá divertirse es mejor que quererse. El presente antes que el futuro, una aventura antes que un proyecto, la espuma en lugar de las perdices. El amor espuma es vertiginoso, atolondrado y livianamente feliz. Engaña su intensidad y, claro, confunde su repentino fin. La clave? pretender sólo lo que la situación puede dar. Amplío.
La espuma, pomposa como el algodón, no es más que el decorado de este tipo de relación. Suave y hasta con rico aroma, impide entre tantas burbujas ver la claridad de las cosas. Esa, queridos míos, es la primera señal de la efervescencia de este amor espuma, artificioso y de cotillón. El problemita con la espuma no es su pronto desvanecer sino sus consecuencias: se puede salir desteñido, encogido e irritado. Se dice por ahí que en situaciones la espuma ahoga de alegría, y eso es preocupante. Levante la mano aquel que creyó auténtico ese hervor inside, con tanta sonrisa, pasión, encuentros, salidas, te quieros y apodos cual bichi, pupi, gordi y chuchi en tan solo un mes. Uno aprende con el tiempo que lo que parece encajar tan de repente debe siempre levantar sospechas. Lo que cuesta aprender es economizar las ilusiones y ahorrar de cuando en cuando una que otra angustia. El amor de espuma al principio puede doler, pero después puede ser una fiesta! Qué no? pff!
Cuando uno entiende que su amor es de espuma, hay dos opciones: o se retira con el corazón estropeado de químicos o juega cual publicidad de Lux (un beso para Araceli Gonzalez) con el vaivén de las pompas. Más claro? o se retira tristón o se queda juguetón. Se lee fácil y de verdad lo es si se entiende lo siguiente: todo lo que sea forzado sale mal. Pretender hacer de un cortejo el amor de nuestras vidas es un tanto infantil, patético y hasta kamikaze. Es como emborracharse en el primer boliche, casarse con el primer novio o comprar en la primera vidriera! No niego que aprender a amar es hermoso, pero aprender a divertirse también. La clave? no confundir la espuma de lo trivial con algo que va en serio. Cada cosa tiene su encanto, entendamos su razón de ser y relajemos.
El álbum Mucho (2008) de Babasónicos tiene entre sus temas un éxito ejemplo para esta ocasión. Bailable, con ese típico concepto infame del amor y un video derroche de estilo, Microdancing para arrancar el lunes.
El arte de hoy? Prudencia al exigir. No todas las situaciones pueden responder.
Es viernes y estamos vivos. Sobrevivimos a la rutina, a las presiones y a todo eso que nos quemó la cabeza a lo largo de la semana. Sobrevivir no es poca cosa, es continuar con vida después de algo que atentó contra ella. Claro, hay atentados y atentados; pero si les propongo enumerar al menos tres cosas que atenten contra nuestra salud mental, humor y demases, no demoran más de un minuto en decirlas. Por más copado y paciente que uno pueda ser, algo, alguito, siempre nos jode. Sobrevivir a las vicisitudes de la vida parece ser la cuestión.
Gloria Gaynor nació en 1947 en New Jersey. Rápida fue su conversión en una de las primeras divas de la música disco (el que pega primero pega mejor, es ley) y no sólo gracias a su imponente voz sino también a uno de los primeros himnos de liberación femenina y hasta homosexual: I will Survive. Canchera, superada y con estilo, la letra de esta canción no puede cantarse tibiamente; todas (y todos) nos hemos deleitado alguna vez diciéndole no a ese amor que volvió arrepentido. " Te fuiste, me dolió, te extrañé. La padecí, maldito. Y ahora volvés? Olvidate, sobreviviré", es la síntesis de este clásico de fiestas y karaokes. Me encanta !! para cantar con boa de plumas fucsia enroscada al cuello, jiijij !
Más allá de sobrevivir al dolor de un amor que se fue, cosa trillada en historias de amor (ya pasará); uno sobrevive a los recuerdos del ex. No sé si son peores los buenos o los malos recuerdos!, pero están. A bancarla. Sobrevivir no es alternativa para el corazón, es instinto. Pum para arriba los tristonios, hay un viernes por lucir en la sonrisa.
Sobrevivir a la rutina, otro gran tema. Aburrirse es una limitación propia, sin dudas. Pero aburrirse del trabajo o de esas específicas tareas del trabajo que detestamos hacer, requiere la paciencia de un little Buda. Son esas cosas que, al hacerlas, se nos ocurre largar todo y ponernos el bar en la playa o ganarnos el Quini 6. No hay más opción que hacerlas, o si? con música, un alfajor de por medio o quizá alguna decisión tomada después del trago amargo. Ni hablar de tener que lidiar con la ciclotimia del jefe, las eternas horas después del almuerzo y la desgastadora burocracia empresarial. A regañadientes, llega el fin de semana. Se sobrevive.
Ni hablar del caos de la sociedad, con sus arquetipos y prejuicios, sus crueldades e injusticias. Sobrevivir a la tragedia de las noticias, a la paranoia de la gente, a la suba de los precios, a los llamados inoportunos, las colas del cajero o la tarjeta SUBE! Me dirán amargada, pero a veces estas cosas me cansan. Y qué pienso cuando esto pasa? que es parte del juego, que sentirme incómoda con ciertas cosas me activa, me obliga a querer cambiar eso que puedo cambiar. Bienvenido el cansancio, el hastío, la rutina: no son obstáculos, son vehículos de acción, tienen que serlo.
Y justo ahí, cuando todo parece superarme, intento elegir cómo reaccionar. Puedo protestar, refunfuñar, quedarme de brazos cruzados o romperlo todo (a veces lo hago, en ese orden jiij); o puedo respirar, banalizarlo todo y reír. Cuando pienso en cómo vivir, pienso en sobrevivir a lo trivial. Charles Chaplin decía "mirada de cerca, la vida es una tragedia; pero vista de lejos, parece una comedia".
I´ve got all my life to live, I´ve got all my love to give, and I´ll Surive, dice Gloria. Después de más de 10 álbumes éxitosos como Never Can Say Good Bye (1974) y Love Tracks (1978) sigue en pie, radiante, sobreviviendo al paso del tiempo y los cambios en su carrera. Será que sobrevivir se trata de ponerle ganas?
Les pido que sobrevivan a la intensidad del fin de semana, chicos!. Viernes disco! A cantar.
Las doradas manzanas del Sol (1953) fue mi primer libro de ciencia ficción. Ágil, sorprendente, divertido, fue una puerta a la imaginación que disfruté abrir. Cabecitas que no quieran viajar por un camino extraño, lleno de misterio, suspenso, colores y señales de otros mundos poco pueden encantarse con Ray Bradbury. Los que disfrutamos burlar las coordenadas de tiempo y espacio, lo vamos a extrañar. Hoy partió a vida marciana, por qué no, el padre de una literatura que hizo posible lo imposible.
Estadounidense, 91 años. Autor de clásicos como Crónicas Marcianas (1950) y Fahrenheith 451 (1953), se destacó por una escritura que supo combinar lo más cotidiano con lo más fantasioso. Sus relatos y novelas supieron regalar la magia de la ciencia ficción y la adrenalina del suspenso. No pudo obtener un título universitario, pero ya ven que la imaginación es el diploma de los genios como él, que nos hizo reflexionar sobre el destino de la humanidad, la vida paralela y un sinfín de asuntos absurdos. Atrapante y dinámica, misteriosa y exigente, la lectura de Bradbury imanta o ahuyenta, sin intermedios.
Algunas de sus producciones se adaptaron al cine. Su obra maestra Fahrenheit 451 (1966), Crónicas Marcianas (1980) y otras; hasta una serie de televisión, The Ray Bradbury Theater (1985). Reconocido por su estilo, recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Arrancó como todo buen escritor, leyendo. En 1940, tras varias re-escrituras de sus propios cuentos, vendió su primer trabajo a una revista. Con el tiempo aprendió a confiar en su impronta y nada lo detuvo. Tan importante fue esta etapa de crecimiento profesional en su vida, que decidió compartir parte de su experiencia en Zen en el arte de escribir (2002), relato que inspira, motiva y nutre a todos los que hemos dado más de mil vueltas a la hora de escribirle al mundo. Una especie de guía para el principiante o autoayuda literaria si se quiere insultar.
Por mucho que uno pueda disfrutar escribir, la cosa no es fácil. No hablo de la espontaneidad o excelencia de la redacción, el despliegue de imaginación o la maduración de un estilo; hablo de la osadía de exponerse. Si bien se supone (y es lo ideal) que el arte u oficio de escribir es por gratificación propia, muy pocos pueden escapar de la intención, aunque sea sutil, de dejar una huella.. Transmitir un mensaje, disparar una reflexión, generar una acción, sorprender, entretener, hasta provocar; muchas pueden ser las intenciones que nos encuentran tipeando o sosteniendo una lapicera. Sin embargo, antes de soltar lo escrito al mundo, se padece. Inseguridad quizás, temor a las devoluciones o una rigurosa autocrítica pueden atormentar a un aprendiz o al más reconocido escritor. Mambo de nicho, pero mambo al fin.
Entregar una producción auténtica, sinónimo de ganas, esfuerzo y/o puro placer, es un acto de valentía. Aplaudo y felicito a todo aquel que sin muchos rodeos se anima. Es un enorme gusto darle rienda suelta a las inquietudes del espíritu: escrituras, canciones, acordes, happenings, pinturas, arte. Liberar la energía creativa, canalizar emociones, plasmar en algo nuestra existencia, nuestro sentir, pensar o simple transcurrir, es maravilloso. Y que nada lo impida ni lo coarte, que nada lo frustre, lo trunque o disuelva. No hay criterios válidos para juzgarlo, cómo juzgar los gritos del alma? El éxito de lo que hacemos no es la aprobación colectiva, aunque nos mime. El éxito no es hacer rentable nuestro trabajo, aunque nos sirva. El éxito es encontrar en nosotros eso que nos mantiene vivos, que nos desafía a nosotros mismos, que nos es tortura y encanto a la vez, que nos abre las puertas de nuestra mente con todo lo que hay en ella. El éxito es, sin más, el arte de parir pedacitos de nosotros para entregarlos a la eternidad.
Bradbury se animó a la praxis de su arte. Escribió su imaginación. Como a mi, animó a millones. Eternas gracias!
El arte de hoy? como dice Minujín, Arte para liberarte.
Tu imaginación divertirá a las nuestras por siempre. Un grande!
Feliz cumple atrasado, querida Marilyn! Es pasado 01 de Junio hubiese cumplido 86 años la mujer considerada más linda del mundo Modelo, cantante y actriz, derrochó talento. Su vida sin embargo fue más que dura. No todo lo que brilla es oro, dicen. Marilyn Monroe supo tanto de fama como de dolor.
Arrancó como estoy convencida debe arrancarse: desde abajo y con ganas. A los 18 años era modelo publicitaria de gráfica, lo que le abrió la posibilidad de ser extra en producciones cinematográficas de la compañía Twntyeth Century Fox. Así arrancó su carrera, muy de a poco, con destellos de fama intercalados. Uno de ellos fue la tapa de la primera revista PlayBoy. Cómo no poner a Marilyn ?!
1953. Marilyn luce sus envidiables medidas: 94-58-92
Centenares de propuestas laborales llegaron a la blonda que hacía suspirar al público. Películas como Niágara y Los caballeros las prefieren rubias en el mismo año supieron mostrarla como algo más que una cara bonita. De esta última nace el famoso musical Diamonds Are a Girl´s Best Friends, clásico que Madonna reversionó en los 80 con Material Girl. Las críticas de estos films fueron muy positivas, lo que consagró a Marilyn como una celebrity en el mundo del cine hollywoodense. La fama no tardó en llegar y con ella más de un problema. Algunos afirman que no supo manejarla, al igual que su primera infancia y adolescencia.
La pequeña Norma Jeane Mortenson, bautizada como Marilyn para la fama, nació en Los Ángeles, en 1926. Su apellido hacía honor al padre que nunca conoció, ya que se separó de su madre, Gladys, antes de su nacimiento. Su crianza no era cosa simple para su madre, razón por la que la dió en adopción a un matrimonio de California. Años después, la retiró de este hogar para intentar criarla, lo que resultó un segundo fallido: Marilyn terminó en brazos de Grace, una amiga de su madre. Por cuestiones de mudanza y otros datos poco claros, Marilyn fue cedida en custodia a varias familias. En dos de tantas experiencias fue abusada sexualmente. Eligió casarse a los 16 años de edad para no terminar en un orfanato. Entre tanta pesadumbre conoció una media hermana mayor, hija de su madre, con quien mantuvo amistad hasta sus últimos días. En 1946 se divorcia y comienza a ganarse la vida con trabajos de modelo. En su biografía ella misma admitió que no tuvo más compañía que la soledad a lo largo de toda su vida.
Claro, amores no le faltaron. En enero de 1954 se casó con un jugador de béisbol. Se divorció en Octubre, ja! Años después contrajo matrimonio nuevamente, lo que tampoco funcionó. Fuera de la pantalla grande,su vida era un tormento: abusaba del alcohol, pastillas para dormir y otros estupefacientes. Aquellos negros episodios de su infancia no la dejaron escapar, al igual que la intensidad de la fama y todo lo que eso implica. Padeció la depresión hasta sus últimos días. Ni sus pocas amistades, entre ellos Truman Capote, ni sus viajes o amoríos pudieron aliviarle su pesar. Comentan que pese a reconocer que era un símbolo sexual, se esforzaba por demostrar que tenía talento. Estudiaba actuación y exigía escenas que la luzcan como una actriz en casi todos sis últimos films. Pese a que siempre se mostró simpática con la prensa, le interesaba que le pregunten sobre sus gustos intelectuales u otros intereses. Esto casi nunca tuvo lugar.
Su muerte en 1962 fue un escándalo y una incógnita. La encontró su ama de llaves en la cama, aferrada al teléfono, después de consumir una masiva cantidad de barbitúricos. Algunos dicen que su relación no confirmada con los hermanos Kennedy tuvo mucho que ver, otros aluden a su depresión y soledad.
Ante los ojos del mundo, una vida espléndida. Ante sus propios ojos, frente al espejo, una vida un tanto diferente. Imagino que la responsabilidad y carga de mantener una imagen de tal magnitud no es poca cosa. Las apariencias engañan, es cierto; pero uno mismo no se puede engañar. Somos lo que somos, al menos en este momento.
Carisma, simpatía, estilo, sensualidad, talento y tendencia. Marilyn lo fue todo y lo será para siempre. Nos regaló
Los hermanos Grimm jamás imaginaron que Blancanieves sería llevada al cine tantas veces y en tantas versiones. Arrancó Walt Disney en 1937 con toda la magia y fantasía que lo animado le dió, pasando por versiones de terror y hasta comedia, con Espejito Espejito estrenada hace tan sólo una semana. Sin embargo, me atrevo a decir que la versión y adaptación mejor lograda de este cuento es del flamante director Rupert Sanders. Suerte de principiante o real talento, este conocido realizador publicitario debutó el 01 de junio con una película más que exitosa en las principales ciudades del mundo. Mi opinión? real talento.
Todo lo que Blancanieves y el Cazador pueda vender, se compra. Magia, acción, suspenso y efectos especiales se combinan en dosis justas en el lapso de dos horas de cine épico. Una versión creativa del cuento tradicional en la que participan todos sus personajes, despojados de su antigua caracterización y convertidos en sujetos más activos para la trama. Con un tratamiento exquisito de lo fantástico y lo tenebroso, el film alimenta las expectativas de su amplio público.
Sorprendentes efectos especiales supieron adornar el argumento sin quitarle protagonismo: detalles animados consonantes con la identidad fotográfica. Entre el color de la magia, la estética de una Inglaterra de capa y espada y lo lúgubre de la maldad de algunos de sus personajes, Blancanieves y el Cazador alcanza lo que pocas películas tan ambiciosas obtienen: identidad estética y narrativa. De la mano del productor de Alicia en el País de las Maravillas y de un excelente elenco, el film sabe diferenciarse de cientas versiones que de Blancanieves puedan realizarse.
Una malvada reina encarnada en la bella Charlize Theron necesita el corazón de Blancanieves, Kristen Stewart, para mantener su belleza y juventud supremas. Un cazador un tanto reo y aguerrido, Chris Hemsworth, irá por ella adentrándose en un peligroso bosque, lleno de curiosidades y enemigos. Al encontrar a Blancanieves cambia de parecer y en lugar de matarla, emprende junto a ella una misión de venganza. La aparición de los enanos y una especie de príncipe completan el cuento tradicional, incluido el beso de amor. Sin embargo la vuelta de tuerca del guión mantiene la tensión y el encanto de lo impredecible.
Una malvada con serios problemas mentales y tormentosamente hermosa es la perla del film. El camaleónico perfil de Theron le permite esta performance consagratoria para su carrera que quizá le valga una nueva nominación al Oscar. A su vez, Stewart debuta fuera del papel que la hizo conocida en la saga Crepúsculo, lo cual desarrolla coherentemente a lo largo de la historia: es una princesa guerrera que no necesita valerse del encanto al que nos acostumbran los cuentos de hadas, aunque logra transmitirlo a su manera. El cazador un ex Thor, superhéroe en The Avengers, fornido, valiente y protector. La verdad? el bombonazo del film.
La obra prima de Sanders superó las expectativas de la crítica y encantó al público. Algunos ya debaten la posibilidad de una trilogía. No sería extraño, ya que el film deja una historia de amor inconclusa y un enorme deseo de ver a Blancanieves y su aventura volver a la pantalla grande. Clap, clap, clap! Blancanieves y el Cazador, imperdible.
El arte de hoy? Reinventar antiguas versiones. Impecable.
Nada como un viernes de chicas: cena, burbujas, charlas, carcajadas y algo con dulce de leche o chocolate. Oh yes, i´ts ladies night and the feeling´s right, tarareo cada tanto, al ritmo de Kool and The Gang, banda que combinó un canchero funky con el pop disco de moda de los años 80. Incluso reversioné este clásico: ladies night hoy es ladies flight. Si, en Argentina tuvo lugar por primera vez un vuelo con tripulación sólo femenina. Viva la analogía! si de algo sabemos las chicas, es de volar juntas.
Origen Buenos Aires, destino Salta. Cinco mujercitas valientes, la tripulación. Desafío? más que el vuelo en sí, demostrarle al mundo machista que somos tan capaces y perfectitas como ellos. Alegría, metas personales cumplidas y emoción en este hecho histórico.
Allá ellas en el cielo, aquí nosotras en la tierra. Volar no es cosa de pocas, más un viernes entre amigas (no estoy hablando del faso, jij). Las chicas cuando estamos juntas somos pura magia: exageramos nuestras desgracias, vociferamos nuestros logros, nos quejamos a gritos y nos reimos agarrándonos la panza. Nos gusta contar nuestras historias actuándolas, haciendo de un recuerdo un tanto triste un episodio de comedia o juego de mímica. Fantaseamos con nuestros futuros y nos imaginamos juntas, en tan sólo segundos, en una playa rodeada de negros lindos y serviciales (?), en la fiesta de casamiento de alguna de nosotras o de viejas en un crucero por el mundo (ahora si estoy hablando del fasoooo!!, diría Capusotto). De verdad les digo que una juntada de viernes de mujeres es digno de una escena de película. No por nada entramos gratis a los boliches y los chicos pagan, ijjii!! No por nada somos musas inspiradoras de pinturas, obras de teatro y ciento de canciones. No por nada Kool and The Gangs pegó un hit hablando de nosotras, y es que las salidas de chicas es también un excelente plan de chicos.
Kool and The Gang nace en 1964 de la mano de siete virtuosos músicos de New Jersey, Estados Unidos. Con un funk más literal en sus inicios, dieron algunos pasos en una pseudo fama. Sabemos que fama no es sinónimo de éxito, pero en algunos casos fama es sinónimo de sueldo, especialmente en el mundo de la música y el arte. Por tal, maduraron un estilo musical más comercial que les permitió estar en el Billboard top 10 hits y arrancar una conocida carrera durante décadas. Ladies Night (1979), Celebratie! (1980) y Emergency (1984) son los tres discos más exitosos sobre veinticuatro materiales discográficos realizados en casi 40 años!! Sin dudas un clásico de casamientos, fiestas y eventos pum para arriba, cual reunión de polleras.
Celebro los viernes y su alegría. Celebro tener amigas con quien compartir esta noche y dejar atrás la semana. Levanto mi copa y brindo por todas las muchachitas que noches como ésta eligen volar con las amigas, por esas que se organizan a estas horas para ver quien lleva el vino, por aquellas que salieron temprano de casa ya vestidas para esta noche y por otras tantas que levantaron el teléfono y extendieron la invitación. Cansadas pero contentas, en más de una mesa esta noche se escucharán las típicas historias de minita. Y si!! somo así: maldecimos a los tipos, nos contamos los detalles de TODO, tomamos helado del pote y opinamos de la moda que llevamos puesta encima. Salimos, bailamos sin distancias, cantamos, gritamos y hasta vamos al baño juntas! Somos compañeras y al llegar el fin de la noche compartimos taxi o hamburguesa bajonera. Somos amigas, eso lo define y excusa todo.
El arte de hoy? la cita más relajada, flashera y divertida. La cita con tus amigas.
Resulta que ahora estamos pesificados. El que quiera dólares que se jorobe, es el mensaje de fondo. Para viajar ya no tenemos que ponernos de acuerdo con nuestras amigas sobre el destino, con nuestra pareja sobre la fecha o con la familia si vamos en auto o avión. Ahora tenemos que ponernos de acuerdo con AFIP, un interlocutor un poco más complicado. Pero no voy a hablar de lo que está pasando con el dolar o el peso; voy a hablar de cómo el vil metal nos ha criado. Quiénes somos los hijos del Capital ? Y que Marx se revuelque en su tumba.
Partamos de una base: todos somos unos cerdos capitalistas. Cada uno sabe que eslabón de la cadena es, ya que este sistemita te reduce, en muchas cosas, a tus estadisticas pér cápita. Que seamos parte de un mínimo porcentaje de adinerados o estemos bajo la línea de indigencia, nos quita toda posibilidad de estar afuera del sistema. Ricos, pobres y hasta aquellos locos internados en una granja jugándola de hippies socialistas están dentro, porque alguna que otra vez compran birra, faso o un ticket a un recital, o no?!. En fin, todos tenemos, tuvimos y tendremos contacto con el dinero y hasta una relación con él. Desinteresados que lo ningunean, derrochones que lo malgastan, avaros que lo cuidan, gatos que lo aman y por él hacen cualquier cosa (ojo con esta troupe que viene con faldas cortas y pestañas arqueadas).
La gente pone una emoción extra cuando habla de dinero, siempre lo digo. Para algunos puede ser un tema tabú, para otros una morbosa fascinación. La cosa es que hablar de dinero no es para cualquiera, a muchos los invade, incomoda y hasta ofende. No entiendo bien por qué, lo juro. Pero asi es. Me pregunto, no deberíamos despojarlo de carga emocional ? ya de por si tiene un valor: sirve para comprar algo. Para qué ponerle amor? Bueh, cada quien...
Volvamos a lo divertido: los principales tipos de hijos del Capital.
Hijo mayor: El maldito bien aprendido de toda familia. Es equilibrado con sus gastos, tiene siempre algún que otro ahorro, sabe planear y presume su capacidad de organización económica. Es un aburrido, capaz de tener un excel mensual donde registra cuánto gana, cuánto ahorra y cuánto gasta. Es el que estaría orgulloso si su mamá supiese como se administra. No apto para shoppings o salidas consumistas. Respeta el dinero.
Hijo del medio: No es el mayor ni el menor, y eso le cuesta. El hijo del medio del Capital no es ni rico ni pobre, es fucking clase media, clase en vías de extinción en nuestro país. Nunca sabe bien si jugársela por un gasto grande o no por cómo están las cosas. Labura todo el día para tener la tranquilidad del mayor o los perdones del menor, pero no es más que un pobre diablo. Cualquier recorte o medida económica le atañe a su bolsillo. A veces sufre un poquito porque le gustaría darse más gustos y no puede. Pobrecito! jijiii. Trabaja por el dinero.
Hijo menor: Típico derrochón, malcriado y llorón. Lo que tiene lo gasta y siempre hay alguien detrás que le salva las papas. No planea, no ahorra, no invierte, pero de una forma u otra termina yéndose a pasar Navidad a Nueva York. Son envidiados por los que saben sudar la frente y principalmente por los que pagan las cuentas al día y no pueden más que darse gustos locales. Saben pedir, y sobre todo, saben divertirse. Aclaro, no somos necesariamente mala gente. Se burla del dinero, se divierte con él.
Hijo adoptado: Es un agradecido de la vida o un resentido (va con humorrr!). Por tal, se da vueltas solito desde muy chico. Es inteligente para hacer compras y para los negocios. Por ser un adelantado corre con ventajas: ya tiene su autito, ya vendió la moto, hizo uno que otro trueque. Está tranquilo, no le falta ni le sobra. Es como una versión golden de la clase media común. Le agradece al dinero.
Hijo perdido: El que se fue de casa y nunca más llamó. Se fue de la ciudad o del país. Dicen que se fue enojado con el sistema y bla bla. Se leyó unos cuantos tomos de El Capital y se fue al campo. Vive de su huertita y ni lento ni perezoso, se llevó a la novia. Vuelve para Navidad a comer gratis con una planta de rúcula de su rancho bajo el brazo. La juega fuera del sistema aunque a veces tranza. Tiene un celular por si hay una urgencia, jijiji. Dice no importarle el dinero, incluso puede odiarlo.
Hijo pródigo: Es el que se fue a rockearla y volvió al hogar. Motivos le sobran para afirmar que no tuvo otra alternativa más que la casa de mamá. Está cómodo: tiene techo, comida y ropa planchada. Con suerte labura y compra unas masitas. Le tiene miedo al dinero propio.
Hijo ilegítimo: A este le compran el silencio. Es de los que siempre tienen la suerte de que la vieja tenga unos cuantos blue dolars y se los regale. Le compran departamento en Cañitas y le regalan bienes que para los otros hermanos son sinónimo de disputa. Sus amigos y su pareja no entienden por qué son tan generosos con él. Él ni se lo pregunta. Su pareja feliz, imagínense! No entiende la necesidad del dinero.
Hijo involucionado: Este se quedó en la primera infancia, donde a todo lo que te piden prestado le decis que no. Amarrete como ninguno, cuenta la plata y vuelve a guardarla en el cajón. Pareciese que está jugando al tesoro escondido el muy salame. No presta, no gasta, no nada. Avaro, estricto y ridículo: es capaz de comprarse algo y disfrutarlo a escondidas. Nene tonto y malo! Tiene mucho por crecer....por lo general mueren solos. Sobredimensiona el dinero, es capaz de besarlo.
Muchos somos los hijos del Capital y como tales, no somos iguales. Unos más, otros menos, algunos en cuotas y otros siempre cash. El dinero tiene en nosotros un significado determinado por nuestra propia historia: si escaseó, si sobró o si se trabajó desde pibe por él. Es normal y está muy bien que cada uno lo administre, considere y estime a su manera. Lo que también está bien es saber que el dinero viene y va, que ponerle mucho amor no tiene muchas gratificaciones (todo lo contrario) y que la vida es muy linda como para pasárnosla contando billetes en el mejor de los casos, monedas en otros.
Ganar dinero para vivir o vivir para ganar dinero? Ahora no sólo espero ganar dinero para viajar, sino suerte para cumplir y llegar a destino tras los requisitos del famoso formulario de AFIP.
El arte de hoy? tomarse con humor los vaivenes económicos, deporte argentino.
Dice el diccionario: Paciencia. 1- Capacidad de sufrir y tolerar las adversidades con valor y sin quejarse. 2- Capacidad de esperar con tranquilidad una cosa que tarda. 3- Capacidad para realizar una actividad o trabajo difícil, pesado o minucioso con perseverancia. Digo yo: Paciencia. 1- Tiempo 2- Esfuerzo 3-Voluntad.
El concepto de paciencia es casi un concepto zen. Implica un trabajo interno tal que puede agotar, desanimar y hasta confundirnos. Sin embargo, aunque cueste creer, las esperas valen. Les cuento por qué.
Anoche Juan Alberto Badía recibió un Martín Fierro a la trayectoria. Un homenaje emotivo y esperado. A sus 65 años, recuperado de una enfermedad tan cruel como el cáncer, Badía se autoproclamó feliz no sólo ante el auditorio presente sino ante todo un país que lo respeta, quiere y admira. En su discurso contó que, tiempo atrás, le preguntaron qué quería para su futuro. Él respondió: una trayectoria. Años de trabajo? Distinción en el ambiente? no sólo eso, una trayectoria es mirar hacia atrás y descubrir un camino andado. Es tiempo, sacrificio y principalmente, paciencia. Aprovechó y dejó un mensaje para todos los que anhelamos entrar en el mundo de los medios. "La trayectoria es un tramo a tramo, hay que remar muchas veces contra la corriente y aceptar el viento de cola, que nos impulsa". Mensaje apto para todos los que tenemos un sueño por cumplir, no?
La paciencia se trata de un oficio y, como tal, se aprende. Puede llevarnos años, más no serán años perdidos. En la paciencia pueden sobrevivir esos proyectos que rompemos cuando no vemos resultados inmediatos. Ser pacientes es descubrir la belleza del paso del tiempo. Ya se ha dicho por ahí que antes que saber buscar, hay que saber encontrar. Perseguir un objetivo fijo puede cercar nuestra mirada, y nada más triste que reducir nuestra libertad de búsqueda a un capricho.
Plantar y ver crecer un bambú japonés puede ser la cura de la impaciencia. Se necesita de tan sólo tres cosas: buena semilla, buen abono y riego constante. Siete años serán iguales: regar y regar. El impaciente, tras una enorme frustración, abandonará el riego y el plan inicial. Se rendirá con todas las letras. El paciente sabe que la espera no fue en vano. El bambú, tras siete años de quietud, crece alrededor de 30 metros en un mes y medio. Posta, no es ironía esta vida? Ese trabajo, ese logro, esa realización, ese sueño va a llegar. Es cuestión de esperar, regando (tampoco crean que la espera en sí es la paciencia, no no!). Esperar no supone agachar la cabeza, enfriarse y confiar en el azar. Supone no bajar los brazos, avanzar de a poco, pero avanzar, confiar en uno mismo y en las circunstancias. Esperar es dedicación y perseverancia; tiempo para crecer y madurar lo que necesitamos madurar para encarar y cumplir nuestros propios desafíos. Quizá por eso las cosas no son tan rápidas...Badía esperó 42 años. El los llamó anoche "42 tramos", en los que jamás dejó de trabajar por lo que quería. Tuvo idas y vueltas, el principio fue difícil y hasta podemos decir que se pasó gran parte de su vida haciendo nada más que esto. Fue feliz? si, lo dijo él mismo con un premio a su empeño y tenacidad en la mano. Se dió el gusto de aprender más, de crecer, de verse realizado, de saberse talentoso. Y más, se dió el gusto de transmitir lo que aprendió y de empujar a otro con sus mismas ilusiones: Marcelo Tinelli (que a uno le guste más la plata que a otro, cosa de ellos). No es válida la espera cuando se concreta lo que queremos? Claro que si, gente.
Mi juventud me obliga a querer verlo todo hecho, cumplido, perfecto. Quiero ya mis proyectos realizados, quiero ya mis sueños hechos realidad, ya mismo, ahora, todo quiero. Pero cuando miro a mi alrededor y decido descubrir y encontrar lo infinito que la vida me pone antes que buscar finitamente, digo: no será que, en la espera, se hace mi camino? será que aún debo aprender muchas cosas antes de concretar lo que busco? Vale tanto esfuerzo, tanto sacrificio, para nada? Entiendo, segundos después, que todo esfuerzo vale, que esa nada es mucho: estoy viviendo, haciendo y creciendo por un motivo y ese motivo me tiene hoy tipeando, llena de ilusiones, activa y disfrutando aprender.
Les dejo un video de Badía y Tinelli en 1988. Uno con un camino en acción, el otro arrancando. Sea cual sea el concepto de éxito de cada uno de nosotros, ellos alcanzaron sus metas. Si esperaron? claro! miren un poquito...
El arte de hoy? Revertir el tiempo de espera en algo productivo. El tiempo se pierde sólo si uno quiere.
Cada vez es más clara la impronta de Pablo Trapero. Desde El Bonaerense (2002) hasta Elefante Blanco, sus argumentos exponen las más crudas realidades de nuestro país. Lo excelente de sus películas está en esa capacidad de darle arte a lo tremendo, de contar la historia más desgarradora desde una estética limpia y natural. El secreto de su guión es esa cuota de extrema realidad: la vida misma ante tus ojos. Si a este talento le sumamos el brillo de un actor como Ricardo Darín, éxito asegurado. Es así como defino a Elefante Blanco.
Con el mismo dúo que Carancho (2010) y una novedosa incorporación extranjera, el trío protagonista sabe transmitir el claro mensaje de este film: el poder de la fe, el sacrifico de un compromiso y la dialéctica que conjuga dolor y alegría ante la intención de mejorar este mundo. Ricardo Darín como el padre Julián, Martina Guzmán como Luciana, una asistente social, y Jérémie Renier como el padre Gerónimo.
Distinguir ficción y realidad en una película como ésta es imposible. La historia transcurre en una villa miseria en las afueras de Capital Federal, Buenos Aires. Se trata de la Villa 15, donde yace, a medias y ya olvidado, el edificio Elefante Blanco. Su destino era convertirse en el Hospital más grande de Latinoamérica. En su gestión, desde 1938, estuvo Perón y otras tantas promesas de la política que no concretaron nada. Lo que sería un gran avance para la sociedad y bla bla, no es más que un edificio destruido, cubierto en polvo y usurpado por familias en su mayoría indigentes. En el corazón de la pobreza y la delincuencia, Elefante Blanco es desilusión e ilusión a la vez, ya que los vecinos de la villa pretenden mejorar sus condiciones y construir a la par otras viviendas y manzanas. Un fuerte apoyo y contención de la Iglesia del lugar los motiva, no sólo desde lo espiritual sino desde la gestión con una constructora y la municipalidad. Ya se imaginarán la burocracia de esta situación, uno de los puntos de tensión de la trama.
Otro punto de tensión es la vida en la villa: narcotráfico, muertes, violencia, miedo. Infancias arruinadas, futuros negros. Ilusiones lejanas, esfuerzo y ganas de mejorar también son parte de este paisaje. El grupo de Curas Villeros lleva adelante la enorme misión de esperanzar a la gente, de mostrarles posibilidades y de ayudarlos a descubrir, como en un proceso mayéutico, su propio valor y capacidad de proyección. Aquí es donde, como espectadores, tenemos esa fantástica posibilidad que nos da el arte, en este caso el cine: conocer y mejor aún, reflexionar. Y más! hay algo mejor que Trapero sabe lograr: cuestionarnos. Nada complace más que el cine que dispara preguntas, ese que nos hace viajar por sus escenas hasta enfrentarnos con nosotros. De verdad no encuentro mejor regalo y anoche, muy conmovida, salí del cine secándome las lágrimas.
La experiencia con Elefante Blanco es trascendental: supera el aquí y ahora de la película. Es emocionante no sólo lo que se ve en los personajes sino lo que genera. Además de los puntos claves de tensión que arriba mencioné, existe un tercero, terriblemente movilizador: la fe. Sabrán que el concepto de fe del que hablo excede al cristianismo. Hablo de fe como motor para seguir adelante, como alimento del alma, como energía interna generadora de fuerza y confianza. Fe guía, fe esperanza, fe salvadora. En honor al padre Mujica, un padre de escuela tercermundista que murió por su gente, la película reaviva, recuerda y enaltece la filosofía de vida de aquellos altruistas que se jugaron la continuidad de sus días por otros. Un dato más? expone, entre tanta verdad cruda y dolor, el sacrificio y esfuerzo que conlleva la vocación de servicio. La duda, el cansancio y el dolor golpean también a las almas más entregadas. Repito, la tensión del film es alta. Si la empatía juega en nosotros, se puede salir bajoneado.
Aplaudida en Cannes y con un récord de 152 mil personas en cuatros días en cines argentinos, Elefante Blanco tiene las mejores críticas en el mundo del séptimo arte. La mejor de todas? la que genera en cada uno de nosotros al verla.
En mi no hizo más que reafirmar un llamado al servicio. Manos a la obra.
El arte de hoy? preguntarte...Estás haciendo algo para mejorar este mundo?
Ayer reinauguraron Teatro El Picadero, un espacio emblema del arte donde, años atrás, tenía lugar el movimiento Teatro Abierto. Un incendio intencional, una casi demolición y la fuerza del olvido no pudieron con esta mítica sala porteña y anoche, entre prensa, actores y copas de champagne, reabrió sus puertas al público.
Ubicado en un pasaje entre Corrientes y Riobamba, el teatro fue cuna de grandes de la actuación: Osvaldo Dragún, Roberto Tito Cossa, Luis Brandoni, José Pepe Soriano y cientos más que, en los duros años de la última dictadura militar, tuvieron el coraje de romper el silencio y reclamar a través del arte la llegada de la democracia. Teatro Abierto fue el nombre de este espacio de resistencia que desde 1981 sigue, como vimos anoche, vigente y de pie. Excluidos de las salas oficiales de ultra derecha de aquel entonces y perseguidos no sólo por la censura sino por el miedo de un día desaparecer, este pujante grupo de actores recuperó al fin el escenario donde mostrarse. Un más que emotivo acto impregnó la sala de encontradas sensaciones, entre la impotencia e injusticia de aquella cruel Argentina y la felicidad de volver, llenos de esperanzas y con sabor de victoria.
En 1981, con tan sólo días de lucha, el gobierno militar creyó callarlos con el premeditado incendio de la sala. Cuentan que fue el Teatro Tabaris el lugar que los acunó más tarde. Otros dicen que se convirtieron en un espacio ambulante de protesta que no pudo más que esconderse para sobrevivir. De una u otra forma, ver y escuchar en una sala repleta a Tito Cossa fue una experiencia emocionante. Con un tono de voz agrietado por los años y por un llanto contenido, recordó el inicio de Teatro Abierto, sus estudiantes, sus convicciones, la tenacidad de su lucha y la noble causa que respalda este tipo de actividades: el arte inspirador, que todo lo sublima, que llama a la reflexión y que, en su punto óptimo, promueve la acción. Recordó el episodio que siguió al fuego, la posible demolición. Nada hay tristeza más gráfica que demoler el lugar que gestó miles de sueños. Basta de demoler impidió tras varias maniobras y una medida cautelar la destrucción del lugar, lo que sumado a la decisión de Blutrach de invertir en el teatro permitió el resurgimiento, cual Ave Fenix de sus cenizas, de El Picadero.
Leonor Manzo, Hugo Arana, Graciela Borges, Georgina Barbarrosa, Hernán Mirás y una extensa lista de actores estuvieron ahí, sumado a la curiosidad de la prensa y otros invitados.
Con un hall de entrada casi minimalista, una barra y una sala con más de 200 butacas, ayer se respiró el olor a humedad del cemento y la esperanza de seguir, como el primer día, con el show.
Y que nada se atreva a intentar bajar el telón del pequeño teatro del pasaje Discépolo. Es claro no? el que resiste, gana.
El arte de hoy? No rendirse, aún creyéndonos rendidos. Lo escuché por ahí.
Hoy se cumplen ocho años de una historia de cuentos hecha real: una mujer común y corriente un día se convierte en Princesa de España. La fantasía que esto pueda generar en algunas cabezas soñadoras puede convertirse en terror para muchas de nosotras. Supongo que otras ilusas preferirán una vida llena de lujos, poder, fama, realeza y protocolo. Este fue el caso de Letizia Ortiz, una conocida periodista que un día se casó con, posta, un príncipe: Felipe de Asturias.
Es hora de desterrar la felicidad que venden los cuentos de reinas que al menos mi generación de niñas amó y de adultas padeció. No somos tan tontas de creer que va a venir un príncipe en serio y nos va a llevar a un castillo de enormes roperos llenos de pilcha y sirvientes con chocotorta free, no. Pero, evolucionadas como somos las mujeres, hemos adaptado esa ficción a nuestras posibilidades reales: encontrar un hombre lo más parecido a un príncipe: lindo, educado, canchero, correcto y con plata que nos trate como si nosotras, posta, fuésemos reinas. De un pueblo, de la urbe o de la casa, no importa, reinas al fin. Quieren que les cuente un poquito de ese camino a la corona? Muy bien.
Letizia tiene una agenda muy ocupada. Hasta ahí, joya. Visitas protocolares tras excusas humanitarias, reuniones con otros grandes diplomáticos, políticos y personalidades célebres con fines destinados más que nada a la prensa, aunque, no voy a ser tan mala, algo concretan. Asesoramiento de imagen, tratamientos de estética, viajes por el mundo, vacaciones extremadamente lujosas y el agridulce sabor de una fama mundial. Suena divertido y llevadero, no? cada una con su estilo podría hacerlo de maravillas, pero saben, si lo piensan muy en serio, que puede ser más que estresante. Ni hablar de cuestiones de protocolo más estrictas: comportamiento en la mesa, conducta en actos públicos (las reinas y princesas deben soportar los picazones, por más que les pique una abeja en el ojo en un acto público), la distancia en el trato con la gente, incluido su esposo y sus hijos ya que, sabrán, no pueden abrazarse, besarse o mostrarse afecto en público. Otro dato? si en plena charla tu esposo rey decide hacerte callar, deberás hacerlo sin reproche alguno. Creo que esto es lo que más loca me pone! olvídense! Prefiero ser reina de la primavera y mantener mi libertad de habla, o no?
Dicen que Letizia no padece estas cuestiones, por el contrario, tras su arduo estudio y preparación como princesa más que bien aprendió a mandonear y jugársela de Queen. Dicen, no sé. Lo que si sé es que no es una decisión fácil pretender formar parte de la monarquía. Letizia estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense, de clase media con tendencia socialista, se esforzó por cada cosa que consiguió hasta llegar a Felipe. Fue pasante en diario en Abc, trabajó en agencia Efe, luego se desempeñó como presentadora de las noticias en CNN Plus y en la televisión Española. Con una licenciatura en audiovisual y una exitosa carrera con menos de 30 años, se casó con su novio de toda la vida (10 años juntos), un profesor de Lengua y Literatura del que se divorció al año de matrimonio. Suena a chica normal,no? una noche fue a una cena en casa de Pedro Erquicia, director de Documentos Tv, donde conoció a su príncipe encantador. Me pregunto: cómo te tira los perros un príncipe? cómo se dan las cosas? no es fácil comprometerse con tremendo personaje. No será muy refinado? muy egocéntrico? de verdad te podé enamorar del futuro rey de España? Lo veo complicado y digo más, no lo prefiero. Claro está, son elecciones de vida.
Algunos la catalogan como trepadora y audaz, otros como la nueva princesa de corazones tras la trágica partida de Lady Di. Será una cosa u otra o bien combinará ambos perfiles, Letizia no titubeó en hacerse cargo de esa extraña oportunidad que no a todas se nos presenta: ser reina algún día. Si hay o no amor en esta historia, poco importa. Quiero destacar la incuestionable e indestructible puesta en marcha de su intención de ser y pertenecer. Habrá creído que era una especie de cuentos de hadas y hoy padece su decisión? o bien sabrá de qué se trata este asunto y está dispuesta, como toda obsesión femenina, a hacerlo funcionar a cualquier precio?
Y colorín colorado, las cosas han cambiado. Erguida como indica el protocolo, de dar las noticias a ser la protagonista de ellas, Letizia.
El arte de hoy? Evaluar nuestros deseos. Pueden hacerse realidad.
Antes, cuando se levantaba a las 5 am para dar las noticias.
Desde la hora pico de suicidios, los domingos tipo 20hs, llueve en Buenos Aires. De verdad que, siendo lunes al mediodía, sigue lloviendo. Con algunos altibajos, pasamos de tormenta a llovizna más de una vez en tan pocas horas. Mimetizados con el clima, hoy les presento a los inoportunos que no saben lo que quieren.
Humilde lector, hay que sospechar de todo aquel o aquella que, a la primera de cambio, lo quiere, es buena onda y lo invita a su casa a compartir la cena de "amigos". Si, si, desconfíen: ese aparente bien intencionado ser humano lo cagará meses después, jiijji. Así como las chicas nos fascinamos con ese jean nuevo que nos ponemos para toda ocasión, hay crueles bípedos fascinados en personitas como una. Al igual que un jean, usted tendrá unos cuantos usos y al cajón. Bienvenido a la pila de pantalones viejitos sin valor!
A todos nos pasa, tranquilos. Esto no es sinónimo de que usted no sea un buen amigo o un ser querido. despreocúpese. Es mucho más simple: usted ha sido víctima de un pelotudo sin criterio. Esto qué quiere decir? que su supuesto amigo no sabe qué quiere de la vida y que usted, inocente, ha bailado al vaivén de su indecisión atómica. Súmele además una dosis de inestabilidad emocional importante, la que, si no se aleja a tiempo, se le pegará como sanguijuela chupasangre y lo convertirá en un infame de esta raza. Lo sé en carne propia, la boludés en contagiosa.
Les describo a los pelotubis sin criterio: encantadores y simpáticos, con detalles ocurrentes y una memoria traicionera: estos estrategas recuerdan su signo zodiacal, su hobbie o la cuadra en la que vive, cosa de hacerlo sentir a usted algo diferente y predisponerlo a todo intercambio de diálogo, tertulia o salida con este ser símil a una curva ondulada de emociones. Hasta tienen la suerte de ser medianamente bonitos y lo saben, cosa que los hace aún más peligrosos. Les copa armar logias y hacerlos a usted parte de ellas, para luego dejarlo afuera de una sola patada en el ojete. Su mecanismo es el siguiente: si es su compañero de laburo, lo hará sentir parte de los proactivos y diferentes; si es su primo, lo hará sentir el preferido de la familia; si dice ser su amigo, lo hará creer que usted es el coequiper ideal, que Él necesita. Si, por esas desgracias de la vida es su pareja, busque ayuda: su performance como novia o novio oscilará desde lo extremadamente genial hasta lo peor que le pasó en la vida. De un te amo a jamás me enamoré de vos, en segundos. Muy pronto y sin entender las razones, usted, su fiel amigo y miembro de esa ridícula cofradía, estará afuera. Le digo más? no se enterará por él sino por otros que hoy son miembros de su más discreta intimidad. Ejemplo? El pelotubi sin criterio le dice y hace sentir que usted es su amigo: salen juntos, se envían mails y hasta planean viajes juntos. El día de su cumpleaños, cuando usted quiera lucirse vía facebook para dejarle un mensaje, se dará con que lo ha eliminado. Si, a usted y su hermano que, como el muy confianzudo lo agregó en un principio, hoy los eliminó a ambos, por si acaso.
Otro ejemplo. El pelotubi sin criterio ama llamar la atención. Por tal motivo un día cae ensimismado, tristísimo, apenado. Lo aqueja su rutina, la convivencia con los suyos y la quietud de su trabajo. Usted, lógico, buscará no sólo consolarlo sino también sumarse a la búsqueda de soluciones. Lo ayudará a buscar psicóloga, le regalará los clasificados para que busque nuevo departamento y más, le enviará por correo ofertas laborales acorde a su perfil. El muy ingrato pelotubi sin criterio le dirá que quién se cree usted para meterse en su vida, que él es más feliz que nunca y, frase que repiten siempre que pueden, no necesita de nadie. Son así, un tanto fronterizos, negadores e infantiles. Más? El pelotubi sin criterio es de los que agitan para enfiestarse el finde y después no va a ningún lado, dejando a más de uno plantado. Es de los que, cuando reconocen que estuvieron mal, dicen: "la semana pasada tenía paranoia, pero ya me curé". Si, son flasheros y fantaseosamente exagerados, caen en sus propias marañas y, mal que pese, lo hacen a usted prisionero de sus ocurrencias.
Tienen problemas de vocación y de autoestima. Son expertos en buscarle el pelo al huevo o arruinar momentos. Malhablados, bélicos y chismosos a morir, siempre hay algún pelotubi sin criterio poniendo de moda sus propias obsesiones hasta que, claro, se aburren. Su problema es ese: su vida porta tal aburrimiento que experimentan con todo, incluidas las personas. El pelotubi sin criterio ya hizo natación y dejó, ya hizo que usted se compre nuevas zapatillas para salir a correr juntos y ahí sigue, quieto y solo en su casa, ya fue amante del cine porque conoció un vecino que estudia eso, y así sucesivamente. Lógico, ya sabe lo que tiene que hacer y cuando sale un tema del que no tiene qué opinar, sabotea. Es así de básico, pero tiernito, si usted viera!
Lo peor? siempre vuelven, no les cuesta pedir disculpas y son capaces de hacernos soltar una carcajada con lo absurdo de sus argumentos. Lleva tiempo no tomárselos en serio.
Ah! me olvidaba! Aman a su madre a escondidas y por lo general tuvieron algún que otro sueño erótico con ella. Lo mismo las chicas, soñaron con el padre y pretenden que su novio sea su calcomanía.
El arte de hoy? Dejar pasar a los pelotubis sin criterio, son como Al Qaeda, el riesgo país o una molotov en la cartera. Como dice una amiga mía, fuchis fuchis!!!
Ayer se nos fue la reina de la música disco. Con una voz de mezzosoprano, cuatro discos de oro, cinco premios Grammy y más de un éxito que hizo bailar a generaciones, esta mujer de 63 años abandonó este mundo para cantar en otro. Al menos eso dicen.
Nació en Boston, 1948. Se puso en la cabeza que cantar era su destino (cantaba en el coro de la iglesia) y tras esa convicción dejó el colegio y su ciudad natal. Se fue a probar suerte a la gran ciudad, Nueva York, siendo parte de una banda de rock psicodélico sin trascendencia y pronta disolución. Sola con su alma, aguerrida y empeñada en conseguir aquello por lo que se estaba jugando los días, audicionó para Hair, la conocida obra de Broadway. No quedó. De todas formas no perdió las ganas de seguir intentándolo, cosa que el destino supo premiar dándole la oportunidad de hacer esta obra en Europa. Vivió años en Alemania, formó parte de nuevas bandas poco conocidas y su voz empezó, poco a poco, a escucharse. Ya ven cómo son las cosas, no? la vida nada regala a menos que uno ponga fuerzas, sacrificio y bla bla. Me tienen harta con estas historias emotivas, no puede un golpe de suerte sacudirnos el tablero y decretarnos ganadores!? ehh!??. Sólo porque es viernes no me voy a amargar, ijiji.
Esta cristiana (posta, posta) de voz y aspecto más que sensual inaugura en 1975 una carrera de puros éxitos con Love to Love you baby, un hit cachondo que revolucionó al público, la prensa, el mismo mundo musical y a ella misma, años después (no quiso reproducirla más). Se trata de, ya saben, una canción en la que se escuchan gemidos tan pero tan reales que la imaginación se dispara a la zona Triple X en cuestión de segundos. Cuentan que lo grabó a oscuras tirada en el piso del estudio y que, si uno cuenta los altibajos de estos sonidos en la canción, encuentra nada más y nada menos que 22 orgasmos. Buenaaa Donnitaaa!!!! jiijijji. Tras este escándalo, respaldado por un enorme talento, le siguen los reconocidos Four Seasons of love (1976), I remember yesterday (1977), Once upon a time (1977), Bad Girls (1979), She works hard for the money (1983) y varios más sin tanta repercusión. El último fue Crayons (2008).Y bueh, una se pone vieja, la fuerza de gravedad nos juega en contra y, mal que pese, las cosas cambian.
Thanks god it´s Friday!, diría Donna. Este fue el título de una película en la que participó en sus principios, cuando contrajo matrimonio con un alemán de apellido Sommer. Por cuestiones de Marketing ella fue Donna Summer (versión inglesa de verano) y si, gracias a Dios hoy es viernes gente!! Seguro ya todos o casi todos tenemos planes y, si por si acaso uno es salir a un boliche, les apuesto que van a escuchar un especial de esta reina disco, adorada por la comunidad gay. Hot stuff, The last dance y mi favorito, She works hard for the money. Será porque posta, aunque suena a prostituta (lo sé) trabajo duro por el dinero, ajaj!!. Estoy tan divertida hoy...
Quiero transmitirles una alegría en este viernes lluvioso. Se acuerdan de su primer sueldo? qué hicieron? pagaron cuentas, compraron algo, invitaron la pizza en la cena familiar? Lindo, no? Uno, inocente, cree que ese primer sueldo es lo mejor y que, como alcanzó el primer mes, va a alcanzar siempre. Claro que no mis queridos, mientras tengan una tarjeta de crédito tan ambiciosa, el sueldo no va a alcanzar, peeero...quién te quita lo gastado? La soltería permite esos deslices: contraer alguna que otra deuda, darse un gusto, un viajecito...total, el precio tanto en billetes como en consecuencias lo paga uno, y qué más da!
Damas y caballeros, en honor a ese primer amor que tuvimos con nuestro sueldo, a las alegrías que nos ha dado, a las tristezas y enojos que nos ha hecho pasar, salgamos esta noche con él (o con lo que de él nos queda) y brindemos! Después de todo encontré más de una razón para quererlo: nos es fiel en el mejor de los casos y está ahi, mes a mes, desvalido y sobreviviendo, pero está. Nos da gustos, nos hace trabajar por él manteniéndonos activos, sostiene intacta nuestros ilusiones de ir por más y hasta se hace extrañar!! o no que es un amor? Ya quisiera que me reciban en todos lados con las sonrisas que veo en los cajeros los primeros días del mes, malditos capitalistas!
Ah! me olvidaba la mejor parte. Merecido o no el monto que percibimos, lo ganamos a costa de ese esfuerzo por hacer lo que nos toca hacer de la mejor manera posible.
Sabido es, el dinero no es todo y los tacaños o ratones me caen pésimo. La plata, los amores y la buena onda vienen y van. Fuera los amarretes y los amargos ahorristas! la plata está para gastar!
El arte de hoy? No lamentar lo gastado y darse todos los gustos ahora, en esta vida. Lo material no trasciende, lo demás, como el arte de Donna, si.
El amor siempre va a liderar la cabeza de la lista de temas a tratar en el arte: música, cine, danza, plástica y cualquier otra disciplina intenta expresar lo que esta misteriosa y poderosa sensación nos causa. Desde la felicidad extrema poco experimentada hasta el dolor más profundo y viceversa, con ustedes el amor. Puaj!.
No te enamores de mi no es ajena a los desgraciados vaivenes de Cupido. Un tanto predecible, romanticona y con ese switch de alegría-tristeza bastante activo, es la primera película del argentino Federico Finkielstan.
Tres historias se cruzan entre sí con un elemento en común: enamorarse de la persona equivocada. Me atrevo a decir que el problemilla de engancharse con alguien con quien no da o no se puede no es precisamente ese, es que lo prohibido, lo difícil, lo tortuosamente enroscado, lejano y complicado, nos encanta. Intentar, intentar, reintentar...cuánto tiempo nos hace falta para entender que no va? La eternidad de nuestro capricho. Maldición.
En la película, escena tras escena, el mensaje no aporta más de lo mismo. La imposibilidad de concretar una relación, el dolor que eso implica y la duda punzante cual astilla en el pie si jugártela o no por ese amor, sabiendo que no vale la pena. Más allá de que el argumento y guión lo vimos o escuchamos en centenares de películas más, rescato lo disparador que puede ser a la hora de preguntarnos en qué andan nuestros mal aprendidos corazones.
Un poquito de drama, un touch de humor, otro tanto de romance. Género indefinido con una línea de tensión sin sobresaltos durante una hora y chirola. Diríamos, como se decía en antaño, la película no es una linda que encante ni una fea que espante, a mi humilde entender of course.. Las óperas primas son el inicio de una carrera y, lógico, estamos a la espera de más de este flamante guionista y director.
La perlita? El papel de Violeta Urtizberea, la encantadora hija de Mex. Fiel al estilo que de ella vimos hasta hoy, es la aparata divertida sin querer del film. Frescura, inocencia y ridiculez viven en Paula, una estudiante nerd de Psicología que, en el debut como terapeuta, aprende más de ella misma que con Freud en la teoría. Luli, la paciente interpretada por Anita Pauls aporta también su cuota de comedia y refresh entre tanta misma cosa.
Después de verla, transmito lo aprendido: no te enganches con tu cuñado, turra; no te enamores de un tipo casado, ilusa; no te cases creyendo en mariposas, tontita. El amor no se pide, no se mendiga, no se puede forzar a ser. Por mucho que uno crea que va a funcionar, si tras varios intentos no camina, nada más saludable que dedicarse a otra cosa (comprate un ipad, no sé). Cientos de debates con amigas, compañeros del laburo, tu hermana y en tu propia cabeza terminan en lo mismo: no es para vos. Se entendió, no?
Ah! casi me olvido. Está bueno también ponerse del otro lado y saber decir: "Amor, todo bien pero...no te enamores de mi". Y ahí, cayó rendido, que lo parió! Estamos todos locos!
Me pregunto qué tan solos estamos para enamorarnos de nuestras obsesiones antes que de las personas detrás de ellas.. Una real macana.
El arte de hoy? La paciencia. El amor es como la muerte: va a llegar sin que lo busques. (comentario no apto para suicidas. Soy tétrica, lo sé jijiji!!)
Ayer estuve en el pre-estreno de El hijo de puta del sombrero. Convocatoria, expectativas y respuesta del público y la prensa, performance de los protagonistas y reflexiones que dispara el argumento de la obra: cada detalle, aquí.
Cuando el mundo apesta y confunde, todos queremos refugiarnos en un amor. Pasa que a veces, en ese afán de sentirnos queridos (o pretender sentirnos queridos) podemos equivocarnos.Y quiero dejar en claro el error más triste que pueda golpearle al amor: encontrar esa persona en el momento equivocado. Puede doler múltiples veces más amar en un momento poco oportuno antes que no ser correspondido. Esta es la situación de los amantes protagonistas, Valeria, en la piel deFlorencia Peña y Mario, un poco galánPablo Echarri.
Un momento no oportuno puede estropear el amor que dos tortolos se profesan. Mario es un ex convicto, de inocentes ilusiones y ganas un tanto impuestas y un tanto auténticas de crecer y salir de su cuasi marginal situación. Valeria, su amor de séptimo grado, es adicta a la cocaína. Ambos muestran auténtico amor, pero su presente no coopera con la relación: violencia verbal y física, más las limitaciones propias del estrato socio cultural al que pertenecen.
Una Florencia Peña en un papel que combina drama y una pizca de humor. Grosera, casi pendenciera y absolutamente entregada a las peripecias del sinsabor de la vida, comparte escenario con un Pablo Echarri despojado de sus dotes de galán, reducido a un hombre un tanto básico, atormentado por la necesidad de adquirir equilibrio y conducta, tras su paso por Alcohólicos Anónimos y el padrinaje de un amigo de códigos difusos, Fernán Mirás, como Esteban.
Destellos de buen humor y de acción decoran el áspero argumento que trata esta obra, nacida en Broadway y avalada por la crítica. De la mano del director Javier Dualte en Argentina y a cargo de Pablo Kompel Contenidos y El Árbol, productora del mismo Echarri. Casi dos horas de dinámicos diálogos, ocurrentes cambios de escena y ambientación y hasta momentos border entre risa y tensión.
La participación de Marcelo Mazzarello y Jorgelina Aruzzi sin duda enriquecen esta puesta de talentos: avocados a perfiles más cómicos, se ganan al público en un unísono de carcajadas y hasta complicidad. Él es el primo leal del protagonista, de dudosa sexualidad, gustos y preferencias, sumado a una singular forma de ser, caracterización más que bien lograda por Mazzarello. Ella es la esposa resentida y vengadora de Esteban, el padrino corrector de Echarri. Arma de doble filo, cómica y osada, dispone de su momento en el escenario para lucirse, y sabe hacerlo. Mi preferido? Fernán Mirás encarnado en un chanta, groncho, sofista y falso amigo. Suena a hijo de puta, y en verdad lo es! Lo curioso es que, aún con ese perfil de guachito, es un encanto: rídiculo hasta la risa, mentiroso y comprador, por momentos hasta patético en su intención de ser ejemplo a seguir. Superado a su manera, refleja a un típico argentino de clase media baja. Para el aplauso!
El hijo de puta del sombrero evidencia la crudeza de la reinserción en la sociedad. Lo fácil que resulta verse sólo y perdido cuando las adicciones te consumen la vida y lo difícil que puede ser darle un rumbo sano y con paz. El amor en el medio, como la salvación y la perdición en simultáneo y, para peor, la burla que puede hacernos el tiempo, de decidir por nosotros cuándo hacer justo el momento de quererse, por más ganas que en nosotros residan. Ya lo ven, el amor no es garantía de que las cosas funcionen.
Lo demás? gustó, y mucho. Aplausos de pie para todos en el emotivo final. Una platea cotizada: Valeria Mazza, Guillermo Franchella, Andrea Pietra, Enrique Pinti, Nancy Duplaá, Clemente Cancela y su novia Ana Pauls, Osvaldo Bazán, Jorge Lafauci, Martín Seefeld y muchos personajes del mundo del teatro y el espectáculo.
La prensa curiosa en el antes y el después de la obra. La próxima prometo darles devolución, divina, como notera desde un programa, además de mi blog. =)
El arte de hoy? tener la templanza de cuestionar lo inoportuno sólo cuando sea oportuno hacerlo.
Talentosos, de Miércoles a Domingos en Paseo La Plaza
Anoche arrancó "En Terapia", la tira de ficción que reafirma la calidad de contenido de Canal 7. Desde las 22.30 hasta las 23.00hs, de lunes a viernes, la tira promete acercarnos al mundo del psicoanálisis y con ello a nuestros propios mecanismos de pensamientos, sentimientos y acción. De fama mundial, esta tira se realiza en más de 50 países hoy, escrita por el israelí Hagai Levi y producida en argentina por Dori Media. Cada programa es media hora de sesión de terapia con un paciente diferente. Anoche debutó en el papel de Marina la mujer de la que hablamos hoy: Julieta Cardinali.
Dicen que si algunos hechos de la realidad y la ficción coinciden, son pura casualidad. Oh casualidad!! la paciente está de duelo, sufriendo la separación de su amor, Andrés (se los juro, igual que El Salmón). Inquietante pero cierto, la línea divisoria entre lo real y lo guionado por momentos fue más que delgada. Aplausos de pie para Cardinalli que, más allá de su perfomance como actriz, seguramente pudo sublimar cuestiones íntimas de su vida a través de su arte, técnica cuestionada y a la vez muy utilizada en ciertas escuelas de teatro. Cruel o no, anoche la pantalla del canal oficialista ofreció una de las mejores escenas que puedan exigírsele hoy a la televisión.
Con 34 años, un matrimonio de tan sólo meses roto a la vista de todo un país, una nena de 4 años y, lógicamente, un corazón herido, Julieta está de pie. A veces el dolor ajeno, más aún de una persona tan distante y quizá de libreto como un famoso, no nos llega. Claro está, nuestra vida sigue sin cambio alguno, pero todos aquellos que tenemos el don de la empatía podemos entender que las cosas duelen y que intentar seguir adelante es merecedor de un reconocimiento, hasta de cierta alegría. No me considero cholula por esto, por el contrario, me considero humana primero, mujer después. Levante la mano el que pueda despojarse de años de carga emocional. y hacer su trabajo sin titubeo alguno, sin cuestionamientos, lamentos y demases. Las mochilas ligeras o livianas que podamos cargar no tienen más que nuestras espaldas. Y ahí es cuando nace nuestra fuerza para soportarlas (ojo, hablamos de un nivel de soportar sano, eh?!). Con 10 años de terapia y unas terribles ganas de crecer, pude ver una radiante Julieta Cardinali ayer, aún con lágrimas en los ojos.
Con ese touch de inocentonta y terriblemente sexy, no hizo más que mostrarse como una mujer confundida, atravesada de dolor, entregada al llanto y a la desfachatéz que a veces la depresión imprime. Cómoda en su rol, transmitió la dosis justa de una persona abatida por sus miedos, prejuicios e ideas en plena sesión. Sometida varias veces a lo mismo, me sentí identificada de principio a fin y, ya lo sabrán, no hay conexión más extraña que reconocerse en algo. De paquita de Xuxa en 1991 saltó a tiras muy reconocidas de TV: Montaña Rusa, Sueltos, Como pan caliente, Naranja y media, Verano del 98 y más. Pasó de la pantalla chica a la grande con Buenos Aires me mata (1998), Una noche con Sabrina Love (2000), Valentín (2002) y la lista sigue. El último estreno en el que participó fue El Reclamo (2010), en el papel de Irene. Se enamoró del gran Andrés Calamaro y juntos nos vendieron la imagen de un amor real. Seguro lo fue, pero terminó escandalosamente el año pasado, por una conejita de PlayBoy tercera en discordia. Y bueh.
Fiel a su forma de mostrarse ante los medios, Cardinalli no dió declaraciones, no quiso sumarse al marketing del dolor (más que excelente actitud) y reapareció anoche, trabajando. Quizá no invicta, pero si campeona.
Cada lunes interpretará a Marina, flamante enamorada de su psicólogo, el genial Diego Peretti en el papel de Guillermo Montes. Cada día la tira presenta un nuevo paciente, entre ellos los más que talentosos Leo Svaraglia y Dolores Fonzi. Los viernes Norma Aleandro hará de terapeuta del terapeuta, otro interesante tópico a descubrir en la tira.
Un dato más! Julieta lanzó un proyecto que la presenta al mundo como diseñadora: su colección para la marca Clara Ibarguren, Clara x Julieta. Obvio, ella es la cara. Estilo, actitud y valentía su impronta. Que sigan los éxitos para ella y todas las chicas con garras.
El arte de hoy? No perder las ganas de crecer. Te banco, Julieta!
Hoy tenés cita con el psicoanálisis. Hoy En Terapia.
